國美館「空身幻影—李光裕雕塑回顧展」

(中央社訊息服務20110411 18:23:37)到過文建會所屬國立台灣美術館的人，對於入口處的大型銅雕作品，往往留下深刻的印象，而那座銅雕正是名雕塑家李光裕的作品《凝（I）》。現在國美館自即日起至2011年6月12日止於一樓B1展覽室推出「空身幻影—李光裕雕塑回顧展」。此次回顧展將呈現雕塑家李光裕歷年創作之精華，包含1988年至2009年最新創作共45組件，除了李光裕著名的佛手、佛頭系列，和其早期以女體、動物為創作對象的雕塑，也展出藝術家近年來以生活點滴為題材的精采作品。

李光裕出生於1950年代，70年代中期在台灣完成學院雕塑訓練後，負笈西班牙繼續雕塑創作的進修。學成歸國後任教於國立台北藝術大學，直至2006年退休，迄今創作不輟。長期接觸佛學的李光裕，是一位將信仰融入生活並與創作結合的藝術家。此次「空身幻影」展名即源自他的禪坐經驗。李光裕在坐禪的過程中，領悟到只有超脫一切的執著，才能無礙地以更開闊的心境去想像，創造更多的可能。而他也將這樣的人生體悟，轉化在他的創作實踐中。

李光裕早期多以具象的人體或動物身體為創作主題，不只生動地表現出各種造型樣態，更掌握了描繪物的內在心境及情感。同時，他專研人體局部造型，尤以手掌、腳掌、頭部的變造最為著稱，逐步發展出「以局部喻整體」的雕塑語彙。受過本土學院教育並且留洋深造，李光裕不斷反芻東西方文化的本質與精神，進而研究佛、太極等形上哲學，而這些也潛移默化地植入在他充滿宗教美學意象的作品裡。除此之外，李光裕也擅於安排雕塑的實體與鏤空空間的相互搭配。此次展出的《妙有II》作品實體是一尊靜坐的僧人，但是在僧人的上半身卻挖空成一個正方形，形成一個虛體，為它帶來了背後的風景。如此的手法除創造了更為豐富的空間結構，也隱約透露出藝術家長年研習佛學禪修所悟得之人生見解。

李光裕以其融合現代與傳統的造形思維，具象中與帶有抽象的形構方式，結合宗教信仰於藝術創作，形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。歡迎民眾前來，一窺李光裕20餘年來的創作軌跡與其「空身幻影」般深層而玄妙的人生體驗。

訊息來源：行政院文化建設委員會

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