蔡逸竹

Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。
較不激烈也不大具有攻擊性，
但仍是相當擁有重量感的音樂。
通常具有非常乾淨的音樂和歌聲，
但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式
或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，
這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，
歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，
主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色
再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點，
構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。「
碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。
起源於西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，
基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、
電吉他大量失真的音色、
再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，
而構成一種含有高爆發力，
快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。
通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裡的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Industrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦採樣音效，
穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，
加上電子式的節拍，是很像科技舞曲的重金屬樂，
但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，
可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，
是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，
但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前衛金屬
風格有別於傳統重金屬，
在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲，
或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，
而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，
通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。
經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，
通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，
主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；
而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。
通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快，
具有相當快速的反覆節拍(riff)，
電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，
極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，
主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。
「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：
Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

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蔡逸竹

器樂的基本分類 ：
（一）音樂作品的分類：
　　1 、分類一：音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別併入聲樂和器樂中。
　　2、分類二：音樂作品分為創作音樂和民間音樂，通常講的"外國音樂作品"都是指專業創作的音樂作品。
　　3、分類三：有古典音樂與現代音樂之分。
（二）器樂曲的分類
　　器樂曲有各式各樣的曲名、曲式結構、演奏方式等。基本上又可分為兩、三大類。例如標題音樂與無標題音樂；室內樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復調音樂與主調音樂。以上各種類型，也是音樂作品的各種體裁，是各有特點的。
（三）器樂曲的分類介紹
1、無標題音樂
　　無標題音樂作品沒有說明樂曲具體內容的文字標題，而只是用曲式名稱如："奏鳴曲"、"賦格"、"變奏曲"等作為曲名，或用樂器體裁名稱如："前奏曲"、"練習曲"、"小步舞曲"等作為曲名。為了避免同名有所區別，就加上樂曲的開始調名，例如""C大調奏鳴曲"、"e小調交響曲"，或者再加上作者創作此種體裁作品的編號，如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，肖邦的《夜曲--作品第九號之二》等。
　　許多音樂家在無標題音樂在創作時，只求通過音樂創作來抒發某種主觀情緒，表現某種精神意境，體現音樂藝術本身的音響美、形式美及體裁風格特徵，並不想用音樂去反映客觀事物。有的作者不願通過文字標題來使樂曲的內容一目瞭然，而只希望找到知音去體會真正的音樂精髓。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設標題。
2、標題音樂
　　標題音樂是以文字或標題來闡明作品思想內容的器樂作品。 十六世紀以前標題音樂出現，十九世紀上半葉標題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。標題音樂的名稱也於此時產生。您熟悉的柏遼茲、李斯特是這一類音樂作品的代表人物。標題音樂在器樂作品中佔有很重要的地位。比起無標題音樂來說它的表現力尖銳、音樂形象生動，更受廣大群眾喜愛。
3、室內樂
　　室內樂原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音樂，以區別於教堂音樂及歌劇音樂。 室內樂於十六世紀初發源於意大利，代表作有"室內奏鳴曲"、"室內康塔塔"等。十八世紀末葉以後，室內樂是指由少數人演奏、演唱並為少數人所欣賞的音樂。現今，室內樂多指各種重奏曲（有時也包括獨奏曲），使用少數樂器伴奏的獨唱、重唱曲等。室內樂對於演奏者要求很高，不僅需具備獨奏的技巧，同時要有同別人合作的能力。
4、交響音樂
　　交響樂是指用管絃樂隊演奏的管絃樂曲。 交響樂可以採用任何曲式譜曲（通常是中大型結構的），而最典型的曲式結構則是"交響曲"。交響樂和交響曲是兩個概念，交響曲是由三、四個樂章組成的管絃樂隊演奏的大曲。代表人物有您熟悉的貝多芬等。
5、復調音樂
　　復調音樂是主調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個旋律同時進行並相互關聯的有機整體。在橫的關係上，各種聲部又彼此形成良好、協調的和聲關係。
復調音樂分為：
　（1） 因對比的方式所寫的復調音樂稱"對位音樂"，簡稱"對位"，即對位式的復調音樂。
　（2） 以模仿方式為基礎所寫的復調音樂，通稱"卡農"，即"輪唱"或"輪奏"。
　（3） 用襯托的方式所寫的復調音樂稱"支聲復調"。復調音樂以對位法為其主要創作技法
6、主調音樂
　　主調音樂是復調音樂的對稱，多聲部音樂的一種。其中有一個聲部（通常是高音部）旋律性最強，處於主要地位，其他聲部則以和聲等手法對主旋律進行烘托和陪襯的作用。
7、歌劇音樂
　　歌劇音樂是歐洲十六世紀以來一種社會影響較大的音樂與戲劇相結合的綜合藝術體裁。歐洲十八、十九世紀的歌劇音樂一般包含有序曲及幕間曲、詠歎調及其它抒情性的獨唱、宣敘調及詠敘調、合唱及重唱等。
（1）序曲：它是當歌劇還未開幕前，由管絃樂隊演奏的音樂，其使命在於綜合地敘述全部歌劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律，它彷彿是劇情的縮圖。合唱常用於歌劇中的群眾場面。
（2）詠歎調：歌劇主角的獨唱，相當於戲劇中的獨白，它的任務是表現歌劇中主要人物各自的特性，描繪他們的"肖像"。詠歎調是歌劇中最精采的音樂，它有完整的結構形式和情感層次，可以單獨演唱。
（3）宣敘調：接近於詠歎調的一種短小的樂曲，它經常出現在詠歎調之後。宣敘調又名"朗誦調"，是一種朗誦式的歌曲，相當於戲劇中的對白。

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蔡逸竹

器樂曲的基本體裁：
（一） 體裁：
　　體裁就是指藝術作品的式樣和類型、品種。
（二） 曲式：
　　曲式是指樂曲在連貫展開過程中的結構佈局。
（三） 樂曲的題材
　　樂曲的體裁是指樂曲在音樂風格和性質方面的特徵。
　　不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應用和表演的目的、演出的場合、樂曲內容的傾向性、音調和節奏的特色、音樂風格的特徵等等有關。
（四） 器樂曲的基本體裁：
　　器樂曲的基本體裁包括：
【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、諧謔曲
【賦格】含：賦格、卡農、練習曲、浪漫曲、狂想曲
【幻想曲】含：幻想曲、創意曲、托卡塔、薩拉班德、塔蘭台拉
【即興曲】含：即興曲、夜曲、小夜曲、無言歌、搖籃曲、隨想曲
【圓舞曲】含： 圓舞曲、瑪祖卡、波洛乃茲、波爾卡協、協奏曲、組曲、組曲、交響詩、奏鳴曲
【康塔塔】康塔塔清唱劇、交響曲
舉例如下：
（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準、活動手指及準備後邊樂曲進入的作用。不少作曲家均有獨立的鋼琴前奏曲。十九世紀後，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨立體裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為"法國序曲"及"意大利序曲"兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常採用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式並有標題。如貝多芬的《科裡奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
（3）【套曲】包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內在聯繫和聯貫發展的關係。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。從廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。
（4）【小步舞曲】（Menuet）一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中等，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。
（5）【諧謔曲】（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點是節奏活躍、速度較快，常出現突發的強弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現，以取代宮廷風格的小步舞曲。
（6）【賦格】 （Fuga）西洋復調音樂中主要曲式和體裁之一，又稱"遁走曲"，意為追逐、遁走。它是復調音樂中最為複雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。
（7）【卡農】（Canon）復調音樂的一種，其原意為"規律"。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。
（8）【練習曲】（Etude）用於提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定技術課題。肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度的藝術性和舞台效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。
（9）【浪漫曲】（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調表情細緻與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。
（10）【狂想曲】（Rhapsodie）一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特徵是富於民族特色或直接採用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
（11）【幻想曲】（Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀末葉起，幻想曲遂成為獨立的器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管絃樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。
（12）【創意曲】（Invention）它是以模仿為主的復調音樂的體裁名稱，是一種復調結構的鋼琴小曲，根據某一音樂動機即興發展而成，類似小賦格曲等。
（13）【托卡塔】（Toccata）又稱"觸技曲"，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。
（14）【薩拉班德】（Sarabande）舞曲的一種。據情起源於波斯，十六世紀初傳入西班牙。由於情調熱烈奔放而被教會禁止。十六世紀未傳入法國後，逐漸演變為速度緩慢、音調莊重的舞曲，常用於貴族社會和舞劇中。其結構為二部曲式，節奏為三拍子；第二拍的音，時值較長而突出。
（15）【塔蘭台拉】（Tanantella）塔蘭台拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據傳：被一種毒蜘蛛"塔蘭圖拉"（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭台拉舞即起源於此說，另一說此舞因產生於塔蘭多城而得名。其特點：速度極快，6／8或3/4拍子，主要節奏為連續不斷的三連音，情緒熱烈。
（16）【即興曲】（Impromptu）它原是鋼琴獨奏曲的體裁名稱，後也用於其他樂器的獨奏樂曲。它是即興創作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數是復三部曲式的。
（17）【夜曲】（Nocturne）原指十八世紀所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風格明快典雅，常在夜間露天演奏，與"小夜曲"類似。
（18）【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調常是親切抒情的。在十八世紀末開始出現多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調較輕快活潑，而與愛情無關，屬於室內樂體裁。
（19）【無言歌】（Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創。

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蔡逸竹

（20）【搖籃曲】 (Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節奏型常帶搖籃的動盪感。
（21）【隨想曲】（Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質近似幻想曲，也是結構自由、大小不定，指一種富於幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。
（22）【圓舞曲】（Waltz）又稱"華爾茲"，起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉。十七、十八世紀流行於維也納宮廷後，速度漸快，並始用於城市社交舞會。十九世紀起風行於歐洲各國。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多淄河》、韋伯的《邀舞》等
（23）【瑪祖卡】（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。瑪祖卡的音樂特點為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。
（24）【波洛乃茲】（Polonaise）也稱"波蘭舞曲"一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源於波蘭民間。
（25）【波爾卡】（Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子。
（26）【協奏曲】（Concerto）指一種由獨奏樂器與管絃樂隊協同演奏的大型器樂作品。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中，獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處於伴奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。古典協奏曲的奠基人是莫扎特。協奏曲一般分為三個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結束前往往加有獨奏樂器單獨演奏的華彩樂段，以表現高度的演奏技巧。 在現代協奏曲創作中，也有以花腔女高音獨唱（無詞）與樂隊的協奏的聲樂協奏曲。
（27）【組曲】（Suite）它是"繼續"、"連續"之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對的獨立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組曲"，興起於十七到十八世紀之間，它採用同一調子的各種舞曲連接而成，但在速度和節拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱"情節組曲"，興起於十九世紀，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。有的組曲系根據特定標題內容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格裡格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家裡姆斯基的《捨赫拉查達》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。
（28）【交響詩】（Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管絃樂曲，屬標題音樂的範疇。匈牙利作曲家李斯特於1850年首創這一體裁，後來發展了它。交響詩的題材多取自文學、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據奏鳴曲式的原則自由發揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質相類似。
（29）【奏鳴曲】（Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文"Sonare"（鳴響）而來，而與"Cantata"（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為"用聲樂演唱"，一個是"響著的"，一個是"唱著的"。起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲，到十七世紀後期在意大利作曲家柯列裡的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀方定型為三個樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。）後來"奏鳴--交響套曲"又增加了一個"小步舞曲"樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的"奏鳴--交響套曲"。到貝多芬又用"諧謔曲"代替"小步舞曲"，後來的作曲家還有用"圓舞曲"作為第三樂章的。奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。
（30）【康塔塔】（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為"用聲樂演唱"。最初是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠歎調和宣敘調交替組成，到十七世紀中期傳入德國，遂發展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲，以世俗或《聖經》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱劇"有相似之處，唯規模較小；其內容偏重於抒情，故事內容亦較簡單
（31）【清唱劇】（Oratorio）譯為"神劇"、"聖劇"。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨唱（詠歎凋，宣敘調），重唱合唱及管絃樂等，十六世紀末起源於羅馬，初以《聖經》故拿為題材，化妝演出，其後亦採用世俗題材。十七世紀中期始發展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處於主要地位。
（32）【交響曲】（Symphony）源於希臘語"一齊響"，是大型器樂曲體裁，亦稱"交響樂"，系音樂中最大的管絃樂套曲。交響曲的產生同十七、十八世紀法國、意大利歌劇的序曲以及當時流行於各國的管絃樂組曲、大型協奏曲等體裁有直接的聯繫。交響曲的結構，一般分四個樂章（也有只用兩個樂章或五個樂章以上的），
各樂章的特點如下：
　　第一樂章：奏鳴曲式結構，其音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇性，表現人們的鬥爭和創造性的活動。它強調不同形象的對比和戲劇性的發展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。
　　第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。採用大調的下屬調或小調的關係大調。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現哲學思想，人道主義精神，愛情生活，自然風光等，其內容與深刻的內心感受及哲學思考有聯繫。這裡突出人們的情感和內心體驗。
　　第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，採用復三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閒暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。
　　第四樂章：非常快速，主凋多採用迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結構，它常常表現出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現出生活、風俗和鬥爭的勝利，節日狂歡場面等。它是全曲的結局，具有肯定的性質。
　　因此，交響曲是音樂作品中思想內容最深刻、結構最完美、寫作技術最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變萬化、富於哲理的思維以及人們為之奮鬥的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。交響曲雖在十六、十七世紀已形成了規範的基本格局，但十八到十九世紀維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻，因而使歐洲的器樂創作發展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅。海頓確立了四個樂章的交響曲的規範形式，採用了編製理想的樂隊組合方式，展示了多樣的主題發展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽為"交響曲之父"。莫扎特的交響曲，清麗流暢、結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗和民間素材，採用帶有復調因素的主調風格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現力。他一生共創作交響曲四十九部，由於他創作的早熟，人們稱他為"天才中的天才"。海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創作中的"珍品"。貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進思想和戰鬥熱情。他用廣闊發展的動機，自己以富於動力性的和聲，擴大了展開部的內容，給結束部以充分抒發的餘地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創中的"極品"。 自十九世紀開始，經浪漫樂派、民族樂派、後期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發展。

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蔡逸竹

器樂曲的基本曲式：
【主題】【曲式】【二部曲式】【三部曲式】【復三部曲式】【變奏曲式】【迴旋曲式】【奏鳴曲式】【迴旋奏鳴曲式】【華彩樂段】【三聲中部】
（1）【主題】（Theme）樂曲中具有特徵的、並處於顯著地位的旋律。它表現完整的或相對完整的樂思，為樂曲的核心。其形象鮮明、結構短小，是音樂發展的種子，它表達著一定的思想、性格、風格特徵，是樂曲結構與發展的基本要素。它還具備一定的概括性，多半富於歌唱性，容易為人們所理解和記憶。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的內涵。有的作品只有一個主題，更多的作品中有兩個或兩個以上的主題，代表不同性格並形成對比。主題常在樂曲開況出現，但有時它的全貌要在整個作品不斷展開中才能顯示出來。
（2）【曲式】（Form，musical）樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節（或八小節）的樂句組成的"樂段"（專稱為"方整性的樂段"）在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構成的稱"一部曲式"。
（3）【二部曲式】由兩個明顯的樂段組成，前後兩段互相對稱或對比。其通常圖式為A＋B。這是樂曲的基本形式之一。
（4）【三部曲式】由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段帶有再現性質。其圖式為A＋B＋A。
（5）【復三部曲式】三段式曲體的複雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構成。其圖式有：A＋B（a＋b）+A等等。器樂曲中常採用此種曲式。
（6）【變奏曲式】（Variation form）先奏出一自成段落的主題，然後以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。其圖式為：主題--變奏1--變奏2--變奏3……，少則三五次，多則數十次。變奏的主題，大都較優美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用於奏鳴曲等大型樂曲中（通常用於慢樂意中），如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
（7）【迴旋曲式】（Rondo form）起源於歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反覆的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現為原則。其圖式為：A（基本主題）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。這種曲式適於表現活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結束音樂。
（8）【奏鳴曲式】（Sonata form）樂曲的結構形式之一。它歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數交響曲的第一樂章都運用"奏鳴曲式"寫成，其結構大致如下：奏鳴曲式總是用"快板"寫的，所以在"奏鳴曲"（套曲）中的奏鳴曲式樂章，常被稱為"快板樂章"。關於奏鳴曲式的三大部分（呈示部、展開部、再現部），有人譬喻說：它的呈示部好像提出矛盾的、可爭論的問題；展開部是進行討論、甚至矛盾間互相鬥爭，再現部則急統一認識，作初步的結論；"結尾"（尾聲）是總結。奏鳴曲式的這種"對比--發展--統一"的結構佈局，很適用於用來表現複雜的、甚至戲劇性的內容，所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協奏曲"中不可缺少的一個樂章，而且管絃樂"序曲"與"交響詩"也常採用此曲式寫成。
（9）【迴旋奏鳴曲式】（Rondo sonata form）樂曲的結構形式之一。它屬於奏鳴曲式的一種變體，主要用於大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲）的最後樂章，有時也用於獨立的器樂作品。
（10）【華彩樂段】（Cadenza）音樂術語。原指意大利正歌劇中詠歎調未尾處由獨唱者即興發揮的段落。後來在協奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮表演技巧。這部分演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏即興創作，後來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機部分和獨具特點的段落。
（11）【三聲中部】（Trio）音樂術語，是指用三部曲式創作的圓舞曲、進行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。其主要特點為：旋律流暢、風格柔美、換用新調，井與前後兩部分形成對比。三聲中部的名稱由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分，常有Trio標記， 由三件樂器演奏，藉以與前後兩個由全體樂隊演奏的音量相對比。

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蔡逸竹

音樂語言的表現功能：
（一） 音樂語言：
　　作曲家創作樂曲，也像文學家寫詩歌、小說一樣，有自己表情達意的體系稱之為音樂語言。
（二） 音樂語言的要素：
　　音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。音樂語言的要素是表達一首音樂作品的思想內容和藝術美的基本。
（三） 各要素介紹：
（1）【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
（2）【節奏】各音在進行時的長短關係和強弱關係。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
（3）【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做「拍子」，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
（4）【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
（5）【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
（6）【音區】音的高低範圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
（7）【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
（8）【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的鬆緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
（9）【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
（10）【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯繫並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律儘管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

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蔡逸竹

交響樂隊的樂器：
交響樂隊是演奏交響音樂一個大型的管絃樂隊組織，一般有五十至一百二十人，甚至數百人之多。它由木管、銅管、打擊樂、絃樂四組樂器組成。
一、木管組　　　
　　　木管是色彩性極富麗的一組樂器，包含笛族、雙簧族和單簧族三類。 　　
【短笛】最高音域的木管樂器，比長笛體積短一倍，發音銳利而明亮。其音色在交響樂隊中非常突出，常表現出戰鬥性、鼓動性的音樂情緒或歡樂高峰。用它的高音區摹擬自然界風的尖吼，雷雨中的閃電也很有藝術效果，如貝多芬《田園交響曲》中的"暴風雨"樂意。 　
【雙簧管】它是雙簧族的高音樂器，音色略帶鼻音。它在樂隊裡常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之稱。它的音樂是清麗而鮮明動人的，如《春節序曲》的中部，它還能演奏斷音，表現活潑愉快的情緒。
【長笛】高音木管樂器。它的高音區音色明快而有力，中音區優雅清麗，低音區的音色好似中國竹蕭的聲音，美麗而柔和。長笛比其它木管樂器具有更大的靈活性，有"花腔女高音"之稱。
【英國管】中音雙簧族樂器，音色似雙簧管，但比較含蓄內在。它常被用來表現憂傷或平靜，也能吹出田園風光，成富於詩意的表情樂段，如羅西尼的歌劇《威廉退爾序曲》Ⅲ"牧歌"，柏遼茲的《羅馬狂歡節》的開始部分，德沃夏克的《自新大陸交響曲》第二樂章主題等。 　　
【大管】屬於雙簧族的低音樂器，它的演奏技巧非常靈活而變化多樣，特別擅於表現歡樂情緒及各種快速的斷音跳進樂句，有"幽默小丑"之稱。當然用大管也能表現悲壯、溫柔抒情性的樂句，例如裡姆斯基·柯薩科夫的《天方夜譚》第二樂章卡倫德王子主題。 　　
【低音大管】它比大管低一個八度，音色和大管相似，但顯得更濃厚、暗淡，它常用來充實木管組的低聲部。 　　
【單簧管】音色圓潤富麗，是木管組最富有表情性的樂器，它的漸強漸弱控制自如，可和弓絃樂器媲美。它的低音區音色豐厚，常表現出莊嚴、陰沉，哀愁或凶險的戲劇性效果；中音區音色柔和、含蓄；高音區明亮有力，善於表現喜悅激情樂句；最高音區尖銳、粗野。　
【小單簧管】這一樂器的構造形狀、吹奏方法和單簧管相同，但體積較小。它適宜於吹奏光輝華麗的旋律，如肖斯塔科維奇的《第五交響曲》和《第七交響曲》的第二樂章。 　　
【低音單簧管】音色豐滿圓潤而柔和，演奏綿延如歌的旋律效果極佳，不宜演奏快速的旋律。
音樂的基本表現手段
〔曲調〕：是組織在一起的音的線條,在音樂中佔有最重要的地位.是音樂內容最主要的表現手段；
〔節奏〕：就像旋律的脈搏，像動作一樣，能給旋律帶來鮮明的性格。
〔拍子〕：拍子節奏在音樂中，總是和拍子結合在一起，如二拍子強弱交替反覆，常用於進行曲、舞曲或表現歡樂；
〔速度〕：一般來說，快速多表現活躍或激動的情緒，慢速多表現安靜、抒情或低沉的情緒．
〔調、和聲〕：調中包含調的高度和調式兩個方面調式的轉變對比是發展音樂的重要手段之一，如在貝多芬的作品中，C大調常用來表現光明和剛毅；F大調常用來表現田園的大自然美景。和聲是單個和弦按一定的規則連接起來的和弦序列，在調式的基礎上產生，幫助旋律更豐富地表現音樂內容。和聲除了能夠給主要曲調充當背景外，自己還能夠在表現音樂內容和情緒上起色彩性作用，本身能極大地豐富音樂內容。
〔力度〕：音樂的重要表現手段，在音樂作品中力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉，因此音樂作品中常運用強弱對比的手法來發展音樂。
音樂的分類
按聲部和聲部狀況:
1. 單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等；
2. 復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3. 主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1. 純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如"第一奏鳴曲"等，但著只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的瞭解。
2. 標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何局限的作用。
3. 輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4. 爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的"默契"。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。

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蔡逸竹

給博大精深的搖滾樂分類其實是很愚蠢的，也是片面的、主觀的。不過這裡分類整理的目的是方便大家對搖滾樂有一個大體上的瞭解。
硬搖滾(Hard Rock)
60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較複雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭髮半長不短的是硬搖滾，長頭髮的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這麼清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。
重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反覆的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的範圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以「重金屬」一稱，不少人就此被誤導。在我們這裡，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時「重金屬」這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。
金屬(Metal)
由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的氾濫，「重金屬」這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS ';N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。於是有不少樂隊和樂迷開始反感「重金屬」，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為「金屬」樂，也就是說，「金屬」比「重金屬」更重和更硬朗。不過後來這個詞漸漸成為一種氣質的象徵，從而變得更為抽像而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特徵。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而後來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太髒——總之，這確是一個難以言傳的詞。
酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。
藝術搖滾(Art Rock)
一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特徵為：結構較為龐大，和聲語言較為複雜，並常借用古典音樂中的主題作為素材。 "藝術搖滾"於60年代興起於英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（new York dolls），"路·裡德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯繫，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
朋克搖滾(Punk Rock)
70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行為、釘型的髮型、撕破的衣服、滿口的髒話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非像一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。
輕柔搖滾(Soft Rock)
輕柔搖滾產生於70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂。後來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱為「中間路線」 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的範疇。
流民謠搖滾(Folk Rock)
基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現於Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中採用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。 行音樂的一種流派。主要指那些60年後期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。
非主流搖滾(Alternative Rock)
一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，"搖滾團體"與"重金屬"停滯不前後發展而成。具有更充滿能量且獨有特色的聲音，不強調音樂的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。
山地搖滾(Rockabilly)
一種將鄉村音樂中的絃樂音響與「節奏與布魯斯」音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行於50年代中後期。其特徵為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，並夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。 普萊斯利50年代中期在孟菲斯為「太陽唱片公司」灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。
雷鬼(Reggae)
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。
只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。

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蔡逸竹

重 金 屬 分 類
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

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Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反覆，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

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Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

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Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

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Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death

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Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

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Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

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Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

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Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裡的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

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Industrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦採樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很像科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

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Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra

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Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

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Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

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Progressive Metal 前衛金屬
風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

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Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols

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Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
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Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快，具有相當快速的反覆節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

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蔡逸竹

歐 洲 金 屬 分 類  
※黑金屬※（Black Metal）：
1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚了對撒旦的崇拜、對戰爭的渴望，並且是由他們第一次將「Black Metal」這個名詞帶到金屬圈內，為日後的黑金屬樂隊指明了音樂方向；瑞典同樣出現了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經基本上具備了原始黑金屬的特點：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運），他們雖然對日後的原始黑金屬沒有什麼過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。
2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日後很多新的黑金屬樂隊視為學習的典範，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這裡面就是最純粹的Black Metal。
在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。
3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊活躍的時候，另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man';s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（霧中城堡）；其他歐洲樂隊有：奧地利的Summoning（召喚）、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂裡加入了歌特鍵盤、歌特女聲、並且注重視覺效果，代表樂隊有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。
5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎的民謠式黑金屬，代表樂隊有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊Bathory中後期的作品。
6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。

※死亡金屬※（Death Metal）：  
1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。
2、旋律死亡金屬：代表樂隊有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬蘭的Amorphis。
3、前衛死亡金屬：代表樂隊是芬蘭的Sentenced。
4、歌特死亡金屬：代表樂隊是瑞典的Opeth。

※黑死金屬※（Black Death Metal）：
這種音樂風格融合了黑金屬與死亡金屬，代表樂隊是瑞典的Dissection；芬蘭的Children Of Bodom。

※毀滅金屬※（Doom Metal）
1、傳統毀滅：代表樂隊是英國的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。
2、歌特毀滅：代表樂隊是英國的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克羅地亞的Ashes You Leave，俄羅斯的Butterfly Temple。
3、死亡毀滅：代表樂隊是瑞典的Godgory；丹麥的Saturnus。

※歌特金屬※（Gothic Metal）
我覺得歌特金屬如果要分得話，也只能夠再分成傳統歌特金屬和交響歌特金屬了，但是我認為沒有這個必要，所以歌特金屬我不再做分類，只列舉代表樂隊：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬蘭的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德國的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷蘭的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奧地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。

※另附：前衛金屬※（Progressive Metal）
我個人認為前衛金屬也又沒必要在加以分類了，下面列舉代表樂隊：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬蘭的Stratovarius；德國的Freedom Call、Blind Guardian。

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