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第一天、認識各種類型的吉他

－歷史－
吉它作為一種彈撥樂器，最早起源於東方，祖先是胡人的胡琴一類的東西。但作為以「吉它」命名的成型的樂器卻是在十六世紀的西班牙，當時有四弦和六弦的兩種。經過歷史的變遷，從十八世紀開始，六弦吉它迅速在歐洲各國流傳開去，這就是近代意義上的西班牙吉它，或者說是古典吉它。 隨著時代的發展，吉它演化出各種各樣的形式，大推動了近代音樂的發展。

－吉他的分類－
吉他發展到現在，種類繁多，不過主要的只有以下幾種：
古典吉它：彈古典吉他的，顯得比較沉穩有氣質，是大多數MM所親睞的類型。古典吉他樂曲一般比較優美動聽，彈奏起來難度要大一些，指法跨度較大，一首曲子一般耗時比較長，彈奏的好的話，往往能夠引人入勝，衝擊人得心靈。相比較於其它類型的吉他，古典吉他指板較寬，便於作複雜的指法；使用尼龍弦，不像有的調的較緊的民謠鋼弦那樣勒指頭；有十二個品格，主要用於演奏樂曲。著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙鬥牛曲》《櫻花》等，相信大家已經能夠耳熟能詳。傳統的古典吉他是沒有背帶釘的。


民謠吉它：提起《同著的你》《鄉村路帶我回家》，相信你一定熟悉的不得了，這就是典型的民謠風格的吉他歌曲。民謠吉他聽起來比較樸實真摯，主要用於為民歌和鄉村音樂作伴奏。民謠吉他一般不需要太多人合奏，一個人就可以自彈自唱。民謠吉他常常配以口琴、手風琴等，很簡單很清新，俗話稱「愛情衝鋒鎗」。（如果你追MM的時候唱一首《流浪歌手的情人》，相信會立竿見影的有衝鋒鎗的效果）。此種吉他指板較古典吉它窄，比古典吉它多了兩個品格，有些民謠吉它還在琴箱上挖去一角，這有利於其演奏高音。（個人認為，買吉他最好不要買這種缺角的，這種形狀或多或少會影響音質，一般是低音部分音質不好）。大多數民謠琴還在音孔下方加了護板，可以在掃弦和敲擊節奏時保護琴體免受刮擦。使用鋼絲絃。可以用指彈，也可用撥片，演奏方式較為自由，琴箱一般要比古典的大一點。琴底部一般有背帶釘便於安裝背帶。



電吉它：提起電吉他，那就是一個「酷」。看看搖滾樂隊裡，最引人注目的就是彈奏的死去活來的電吉他手了。這是現代電子工業發展的產物，音色、效果多變，給了吉他手極大的發揮餘地。華麗派的吉他手，往往能在短時間內彈出大量的音符，極大的衝擊著你的感觀，給你以強烈的感受。此類吉他指板很窄，琴箱均做成缺角模樣，外型很像缺角的民謠吉它，但琴箱一般為實體。本身幾乎沒有音量，靠電子拾音器通過專用擴大器發音。可以附加使用各種效果器產生多變的音色。使用撥片。是現代流行樂隊的主要樂器。電吉他品牌裡面，一般美國日本的品牌是較好的品牌，如星牌、雅馬哈等。



電貝司：貝斯一般是在月隊裡為樂曲配低音的。有了貝斯的樂曲會顯得豐滿一些，為其他樂器作了鋪墊。記得以前聽過一段搖滾貝斯，彈的極為有力量，感覺極雄壯。貝斯高手的演出，常常會讓人歎為觀止。在樂隊裡，貝斯可是個不可缺少的角色。我們以前沒錢買貝斯，就用木吉他拆去1、2弦，其餘弦統統降低一度，作為代替，呵呵～



吉他的音樂特性－
吉它有六根弦，從低音到高音依次為E、A、D、G、B、E，即C調的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦為三度外，其作均為四度，而且是純四度。這使得吉它擁有極為豐富的和聲變化。吉它的自然音域在三個八度以上，通過改變定弦還可以增加音域。
吉它有著極富個性的音色和表現手法（畢竟弦多嘛，呵呵），既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達大氣磅礡的豪邁氣概，有著無窮的魅力！吉它可以用來伴奏，也可以獨奏，也可以和管絃樂隊合作，表演形式十分多樣。
吉它的缺點在於其較小的音量，同時低音也不夠寬厚。這使得其在歷史上曾一度無法佔領正統音樂的舞台。但經過吉它前輩的不斷努力，這些問題已經得到了較好的解決。
學習吉它，最好從古典吉它開始，因為它的基本技法是各種吉它的基礎。不過，從什末開始關鍵還是看個人的興趣方向，個人感覺彈古典稍微枯燥了一點。
－我該學哪種吉他？－
如果你喜歡邊彈邊唱，那麼無疑民謠吉他是您最佳的選擇；如果喜歡古典吉他那種氣質合感覺，那麼可以學習古典；如果喜歡激烈而且酷的吉他風格，並且想阻樂隊的話，就可以學習電吉他、電貝斯。
當然，幾種類型的吉他只見沒有嚴格的界限。隨著您興趣的轉變，可以轉換不同的吉他類型。吉他的音樂本質是相同的，很多吉他大師，往往精通好幾種類型的吉他。

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第二天、我適不適合學吉他

看看你是否具備以下幾個條件？
一、能完整不跑調的唱完一首歌；
二、有毅力－－這個是最重要的。學吉它的開始階段是十分枯燥的，一些重要的基本功的訓練是每天都必須做的。只有具備了堅強的意志力，才能走過學習的初級階段，進入充滿樂趣的新境界。毅力很重要哦～
三、每隻手有不少於4根指頭 ：）
四、你能否保證在2周內能夠堅持不放棄？

如果以上你符合3條以上，那末毫無疑問，你一定適合彈吉他。如果假以時日，相信你還極有可能成為吉他高手，祝你好運！
相信自己就是成功了一半！也！


－不影響學吉他的因素－
◎手小－－根據經驗，手小對學吉他的影響極小，我認識的一個女吉他高手手就很小，但她的指法極為靈活熟練，彈吉他時指頭如飛。對於一些跨度比較大的指法，也可以游刃有餘，所以這個你完全不要擔心。
◎唱歌不好聽－－這個對彈吉他沒有太大影響，如果你實在對自己的歌聲沒有信心的話，那末就立志成為吉他高手吧；不過根據實踐的經驗，經常彈唱，歌聲會越來越和諧的。
◎沒有時間－－這個也不是問題，其實只要你喜歡，每天哪怕是只練20分鐘也會有很好的效果的。
◎沒有人教－－這個更不是問題，因為你現在看得就是寫給沒有人教的人學吉他的教材：）

-學吉他失敗的原因匯總-
◎沒有毅力－－80％以上的人是因為這個而失敗，他們往往是在學習的初期熱情萬丈，但是由於在剛開始的時候不能很好的堅持練習，練了幾下後急於求成，最後被自己糟糕的彈奏搞的垂頭喪氣而失去了信心。之後，吉他就被束之高閣……結束……
◎樂理知識太差－－最基本的樂理知識還是要補充一下的，嘿嘿，至少刀、來、瞇你要知道阿～(見附2：補補基本樂理知識)
◎沒有找到合理的訓練方法－－這部分人訓練很刻苦，但是由於沒有按照正確的訓練方法訓練，最後導致了失敗。我得教材會告訴你科學正確的訓練方法。

-如何留指甲-
◎一般來講，左手最好不要留指甲，因為不利於按弦；右手可以少許留一點，有利於掃弦～??


毅力毅力毅力！這個最重要！

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第三天、如何買一把適合你的吉他

ok，決定學吉他後，下一步就是買一把自己稱心如意的琴了。下面我來告訴你如何選購。

-吉他工藝-

從吉它的內部製作工藝來看，大的方面，可分成機制琴和手工琴兩大類。從前有不少誤導，認為機制琴就是全用機器製造出來的吉它，而手工琴就是純粹用手工製造出來的吉它，或是從吉它的裝飾條等等來區分手工琴和機制琴，這是十分錯誤的。應該說，區分手工琴和機制琴，應該從吉它的本質來區分。機制琴是通過機器，用一樣的尺寸成批生產出來的，當一種琴型確定後，它的各個參數也就定了，不包含製作者的意願，比如，當規定面板為2.5MM後，所有的面板，不論是產於何處的雲杉或白松，不論年輪怎樣，就全部加工成了2.5MM，而一把好的手工琴，卻包含了製作者對琴的各部分材料仔細觀察選擇後，根據材料的不同質地、軟硬、彈性而對它的面板厚度及音梁設計成不同的尺寸。以便發揮材料的最大潛質，也就是說，使吉它的主音板（面板）及背側板都充分地振動起來，讓吉它出最大最好的聲音。由於吉它是一種中音樂器，它的高音相對於低音是最難做的，並且，吉它的聲音就像人們說話，讓人倍感親切，但是，這也是吉它的一個局限－它的音量比較小，為這些弱點，製作者們進行了各種各樣的嘗試。於是，吉它也就從古吉它發展到了今天的樣子，而製作者更是為它設計了很多不同的音梁，以期提高它的音量、靈敏度、遠達性等等。


選購吉他-

對於從來沒有接觸過吉他的人來說，完全靠自己去挑琴是比較困難的，最好能請一個懂行的人幫助，一來可以防止奸商欺假，二來最重要的是選一把音色好的琴。當然看完了以下的建議，你自己也可挑選到一把好琴的。以下是一些參考意見：

一、明確練琴的目的
如果已下定決心練古典的，那麼一開始最好直接挑一把正宗的古典琴，音色很重要，否則無法正確感受古典琴的音色和手感。我覺得雅馬哈的性價比是比較好的，也不貴，做工好。雖然本人不喜歡日本人， 不過以音樂的名義，暫時站在更高的角度來審視中日關係，呵呵～
如果想專攻民謠，同樣道理，直接選一把民謠琴。以一般人的經濟能力，日韓的品牌比較適合拉～
如果並未定下專攻方向，則可以選購一把普通的練習琴，價格大概一、兩百塊錢左右，市面上以紅棉牌的最為常見，不過1～200的琴，品牌其實已經沒有太大的意義，只要音準音色好就行。這種琴既不是標準的古典琴，也不是標準的民謠琴，而是古典琴的箱體加鋼絲絃的組合。音色、共鳴當然表現平平，但可以適合要求不高的練習之用。這樣一開始可以投資較少，以後可以視興趣再轉向民謠或古典。 只要好好挑選，其實100多的琴也能挑選道比較好的音色呢～我得那把琴，就是練習琴，音色還不錯啦～而且只要彈奏得當，吉他聲音會慢慢好起來的。

二、看外觀
查看琴體有否破損，是否有不該有的木疤，粘膠處是否有逢隙，上漆不可太厚；琴頸是否挺直，指板板面是否平滑，品格高度是否均勻，品格柱是否光滑平整；檢查琴弦與指板的距離，第一品處不得超過1.5mm，第十二品處高音弦不得超過4.5mm，低音弦不得超過5.5mm，否則按弦會過於吃力；查看弦軸齒輪有否損壞，能否順利轉動。
一般好琴的用料都是有講究的，用手敲敲面板聽一下回音就能聽出來。好的琴，琴頸品上的木頭是專門鑲的紅木，耐磨，這個木頭很貴的。琴體的形狀也是影響音色的重要因素之一。一般流線型的琴體回音比較好，琴體太突兀的那種你就要仔細挑選了，多比較一下高低音的音量、音色差別，如果差的太大就因該果斷放棄。木本色的琴一般要保險點，因為很多有瑕癖的琴，往往施以重重的油漆加以掩蓋，所以我買琴一般都買木本色的那種。市面上目前有些琴做得很花哨很炫，但是這種琴的聲音要做好往往不容易，初學作者不推薦買這種。只要對不同價位的琴加以比較，相信你能很快看出差別。

三、聽聲音
首先將空弦調準，然後檢查同一弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音這三個音是否音準一致，如果不一致說明此琴音準欠佳，不應使用；聽音色，音色應有顆粒感；高音應明亮而不太脆，低音應渾厚而不渾濁，共鳴持久的為好，彈高把位上的音時，音量和共鳴不應有明顯的衰減。這個不走是很重要的，目前世面上很多品牌的琴外觀光鮮，可是基本的音卻不准，這樣的琴，怎末能練出吉他來呢？告訴你一個小技巧：選琴的時候找一把音準的琴作為參照，將你要選的琴音高調的和參照琴一樣高，然後比較相同品味的音準。如果差別太大，那末視這種琴為廢品。初學者挑琴的時候千萬要注意！

四、看品牌
注意吉它的品牌，不要買雜牌琴。對於國內而言，雅馬哈（合資）和紅棉是不錯的。
廣大吉它愛好者會碰到這樣的問題，這把吉它聲音還不錯，但外觀卻很差，沒有賣相，這不能算是一把好吉它；而另一把吉它外觀上光滑漂亮，卻沒有好的聲音，這同樣不是把好吉它，吉它作為一種樂器，應該兩者兼備，才稱得上是一把好琴。各國的生產廠家，也正是從這兩方面（內部及外觀）不斷地努力，改開製作工藝，製作出了不少好吉它。品牌好的琴品質相對來說比較有保證。

五、看價位
大多數朋友都是年輕人，往往是依靠家裡的資助買琴的。父母掙錢不容易，我覺得對於沒有工作的朋友來講，100～400元價位左右琴是比較適合了。每一個價位的琴都有自己的精品，吉他水平的高低和琴的高級與否沒有絕對的關係。我認識的幾個吉他高手好幾個琴都很破，有個高手的琴甚至琴板已經開裂，用膠紙帶粘上，但是這絲毫不影響她成為高手。我用了七年的吉他，是一把160元的紅棉，紙板上已經密密麻麻的都是指紋印了，但是音色依舊很好，音也很準。
如果你在成都，那末我推薦你去紅瓦寺對面川音那條街去買，那裡琴行很多，價格也比較公道；如果在北京，就推薦你去新街口附近去買。殺價是必要的，殺價之前先多比較幾家，做到心中有數。

怎麼樣，決定買琴了嗎？記得貨比三家哦～??let us go！

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第四天、如何為吉他調準音

ok，琴買來後，調音是一定要會的。下面我來告訴你如何為吉他調準音。

-為什麼必須會調音-

吉他有六根弦，每根弦之間的音高關係是有嚴格的關係的。如果琴的音不準，那末你完全沒有辦法用它來彈奏，就算彈出來，你彈的也是不正確的。所以調音這件事情相當相當重要。


-吉他弦之間的音高關係-

吉他有六根弦，最細的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其餘的以此類推，由細到粗分別為1，2，3，4，5，6弦;指板上得橫著的槓槓叫品，從琴頭開始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此類推。弦拉的越緊，那末音就越高；高品的音高高於低品。弦間的音高關係是這樣的：
第六弦第五品 ＝ 第五弦空弦
第五弦第五品 ＝ 第四弦空弦
第四弦第五品 ＝ 第三弦空弦
第三弦第四品 ＝ 第二弦空弦
第二弦第五品 ＝ 第一弦空弦
只要你校準其中的一根弦，就能依照這個關係校準其它的所有弦，方便吧？

調音辦法-

一、六音笛法
這是最簡單的方法，適合初學者。六音笛是專門為吉它調音設計的，其六個音與吉它的六根弦在音高和排列順序上都是一一對應的，所以使得調音十分簡單，只要吹響一個笛音，記住其音高，調整相應弦的音高與其相同即可。據此調完六根弦。

二、單音笛法
單音笛是適合所有樂器調音的工具，自然也包括了吉它。一套單音笛一般是一組完整的自然音階，但我們只要選用其中一支笛就可以了，這樣隨身攜帶十分方便。至於選哪個音笛，完全根據自己習慣，但一般是吉它弦的六個音：E、A、D、G、B、E中的一個。 調音時，先調準與單音笛同音的那根弦，然後據此調準其它弦。
比如假定我選的D音笛，那麼就先調準第四弦D的音高，然後根據此弦來調其它弦，具體可以有兩種方法 ：
一是採用鄰弦同音法：四弦D的第五品是G音，與三弦同音，於是按住四弦第五品，彈響，據此調準三弦音高。然後根據三弦又可以調整二弦，依次類推。
二是採用聽空弦音法：如果您樂感較好的話，完全可以採用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名應該是SO，既然RE音高已經確定，那麼自然可以馬上唱出SO來，據此即可調準三弦G。依次類推，調準所有弦。

三、聽電話音法
有時在朋友家表演，突然發覺弦不准，身邊又忘帶調音笛，怎麼辦？別急，教你一招：
拿起電話聽筒(或按下免提），聽到忙音了嗎？這就是一個國際標準的A音。這下會了吧？對了，先據此調準第五弦A，就是第五弦空弦的聲音，然後再據此調好其它弦。

四、聽自然泛音法
調音結束後，可採用聽自然泛音法再加以更精確的校準。其原理是：吉它的十二品自然泛音應與空弦音相同。分別彈出空弦音，以及該弦十二品自然泛音，如果音準相同，則調弦準確，反之該弦不准，還要調整。

五、聽拍音法
調音初步準確後，找出不同弦上的兩個共同音，同時彈響，如果發出的聲音是象波浪一樣一起一伏的，即有拍音，那麼說明其中一弦肯定不准，需再作調校。因為如果兩音頻率完全一致，雙音合成之後，聲波的振幅疊加是完全和諧的，不會出現拍音。只有頻率有差別時，才會產生交錯疊加，出現強弱不勻的拍音現象。

六、看弦法
在已調好的一根弦上找出下一根你要調校的弦的空弦音的位置，彈響，保持其聲響，然後調校那根空弦，直到其產生共振為止。再進一步，可以仔細觀察共振情況：如果琴弦呈振動、很快衰減、再振動的狀態，則說明有拍音，尚未很準；如果和原先彈響的音一起慢慢衰減，則說明二音十分一致，調音很準。
以上幾種方法可以根據不同情況加以採用。其共同的要求是調弦者的聽音能力要好，最起碼唱歌不能跑調。另一個竅門是：盡量先調準高音弦，再調低音弦，因為高音弦靈敏度較低音弦大，較易聽准。
音一定要調準哦，一把音不準的琴，只會誤人子弟。

以上方法推薦方法三

怎麼樣，琴調好了沒？let us go！




你問我,會愛你幾久. 我比了一個 1 .
你說:" 那麼少？" "一天? 一個星期? 一個月? 一年? 一輩子?" "還是一秒一個小時罷了?"
我說:"一. 一直到你不愛我那天...^^"

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第五天、吉他教材的選擇

對於吉他的初學者來說，吉他的教材是很重要的。如果您所在的地方不方便上吉他培訓班，那麼您只要擁有一本比較好的教材，一樣可以自學成才；即使您已經初步學會了吉他，那麼在以後的日子裡，您還是可以通過教材來提高您的水平，逐步成為一個高手。一般好的教材常備手中，夜方便您隨時速查一些基本的樂理知識。所以，一本不好的教材，也許會誤導你很久；好的教材，會讓您事半功倍。下面我來為你推薦一點教材。

-選一本好教材-

一本好教材就是一個好老師，尤其對吉它這類非常適合自學的樂器來說。古典建議選用<<卡爾卡西古典吉它教程>>。這是最權威的古典教程之一，程度由淺入深，循序漸進，認真學習之後，不但能打下紮實的基本功，還能使技藝達到相當水平，勝任演奏較高難度的曲子。強烈推薦！各地新華書店一般都有，大家可以看情況選用。不過這本教材適合有一定樂理知識的讀者，這本書30多塊錢，我大致翻過一下，全部都是五線譜的形式。如果你是個對樂理以及吉他一無所知的讀者，那麼這本書不建議作為入門的教材，切記！

搖滾吉他我就不太清楚了，知道的可以推薦一下～

在這裡特別要對想專攻民謠而不想在古典上深究的朋友說一句，千萬不要隨便選用市場上那些所謂專門的民謠吉它教材，它們大都是簡單的和弦練習+配好的流行歌曲之類的模式，除了騙錢之外，根本起不到應有的打基礎的效果。對於這些朋友，我想說的是，民謠吉它基礎同樣在古典吉它，建議您只學<<卡爾卡西古典吉它教程>>的第一、二部份，而對第三、四部份的「五十首難度漸進練習曲」及古典吉它名曲部份可以放棄。如果您能將前兩部份好好加以練習的話，那我可以負責任地說，對民謠吉它演奏技術您已經完全可以做到游刃有餘！
不過如果有足夠的時間和耐心話，我還是忍不住建議您把這本教程練完，那樣的話，任何高難度的民謠吉它伴奏曲對您來說都不過是小兒科！而且您在以後還有資本嘗試為歌曲做古典式的伴奏，嘿嘿，這可不是什麼人都能隨隨便便玩的嘍！不過沒有特別毅力的朋友還是不要輕易嘗試。
當然，這裡說的都僅僅是吉它本身的演奏技術，對於和弦編配和意境把握等等方面，完全取決於您的音樂理論修養水平。

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第六天、多和彈吉他的人多交流


如果您使用的是一本優秀教材的話，您完全可以自學。但如果您能找到水平較高的老師的話，那當然最好不過了。如果有朋友在這方面是個「先行者」那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和運指方法一定正確。因為入門時的基本動作最為關鍵，如果這個基礎打好的話，以後就不會走彎路。這些基本動作都是經過時間檢驗的科學技巧，開始可能有時候會有一點彆扭，但是注意要堅持，養成良好的習慣對你將來的發展是非常重要的。其實吉他入門是很容易的，1般2周～1個月左右。之後，您就將和許多吉他中高手一樣，踏上漫漫進階的道路了。 記住一定要多和彈吉他的人多交流，只有相互交流，進步才是最快的。

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第七天:合理規劃你的練琴計劃

對於一個業餘愛好者來說，時間安排是一個令人頭痛而不得不慎重處理的問題。不合理的時間安排讓您事倍功半。

我們知道，演奏技巧的掌握從本質上說就是按照音樂表現的要求，通過神經控制肌肉，經過不斷練習而逐漸形成有效的條件反射的過程，這是需要長時間量的積累的。如果練習時間達不到應有的要求，就無法完成從量變到質變的轉化。

這裡所說的練習時間包含兩個方面，一是每次練習的持續時間，二是練習的頻率，即這次練習和下次練習間隔的時間。以下的安排給大家作個參考：

1、對於新手而言，由於練習的東西還很少，對每次練習時間要求並不多，一般一個小時已經足夠了；對於練習頻率，我的經驗是每天都必須練，實在沒時間的話，最低要求是隔天練，不能再少了。

2、對於由初級向中、高級轉化的階段，由於要練習的技巧較多，每次練習必須保證連續兩小時以上，越長越好，當然中間可以看情況休息5到10分鐘；必須每天練，再忙也要盡量抽時間，爭取在一段時間裡能達到一個新的水平。

3、在達到相當的水平後，對時間的要求就沒有太嚴格的要求了。一般每週有兩到三次練琴時間，每次半小時以上就可以了。但對於古典吉它來說，如果要突破某一特定難度的技巧，比如「輪指」，那在局部一段時期裡應加長練習時間、增大練習頻率，可參考2。

另外，最好把每天的練習時間固定下來，以便養成規律。



個人經驗：最初學琴的一個月基本上是入門的階段，通過一個月的學習能夠彈一些簡單的曲子；後面的半年裡，隨著學習的歌曲的增加，技藝會有突飛猛進的進展；之後的日子裡，就是踏上了吉他技術進階的漫漫道路。在這段日子裡，吉他進步沒有以前那末快，但是只要你堅持科學訓練，積累到一定時間後，技術會有質的飛躍，典型的跡象就是你突然可以彈奏一些以前無法駕馭的高難的曲子或者華彩了。

phpoooo

謝謝大大的分想喔  

a613

那請問大大
我在不跑調唱完一首歌這方面有非常大的困難
可是我最近有在想要自學
我想問的是如果像我這樣沒有絕對音感也不懂樂理或五線譜和簡譜的人
是有可能自學嗎?

軒vs.庭

最近才因為朋友教一點點和弦，正在練習中，看您打的學吉他的分析分容，覺得您的文章好有吸引力。
我也更有信心學下去了。謝謝您！

[ 本帖最後由 軒vs.庭 於 2015-8-28 16:14 編輯 ]