這裡介紹的是適合初學者練習的方法步驟。
水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色,後畫暗色,從上到下,從左到右進行著色;同時,與水粉、油畫一樣,要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢?畫水彩的畫板放置角度不能接近直立,因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度,一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣,著色後水色總要向低的方向流,所以,從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色,容易使塗過的顏色映入視野,得於照顧整體關係和色彩效果。當然,也不是那麼絕對,塗完整體關係之後,就不受這些局限了。
以乾畫法為主的著色順序是:
1、用HB或B的鉛筆認真起稿,最好不用橡皮,擦磨紙面會影響著色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出,多餘的鉛筆線待畫完乾後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色,預先分析一下大體的色彩關係,從明度、純度、冷暖等方面分析,找出層次,做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色,應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少,進一步塑造對象的體積關係與色彩關係,並力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強,把重要細節加上,用筆要果斷,使之更深刻充分。最後檢查一下,如有色彩不統一之處,可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正,即可收筆。
乾畫法的著色步驟比較好掌握,初學時不管畫風景、靜物或人物寫生,先練習這種方法,便於打好根基。 濕畫法為主的著色順序較難掌握,可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色,速度要快,掌握水分,趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力,從重點物體畫起,逐個完成,或把畫面分成幾部分一一完成,相接處用清水塗濕,銜接恰到好處,幾乎一遍完成,個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿,色彩透明,韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色,後畫明色和局部,同樣可以達到理想的效果。總之,有了一定的描繪基礎,靈活運用各種表現方法,「法為我用,」才能達到「以精作畫」的境界。 水彩風景作畫的方法步驟 風景畫,特別水彩風景寫生,應首先畫天空,因為天空的色彩與雲霧,是瞬間萬變的,有的還須用記憶才能捕捉住,若稍一遲疑,就會時過境遷,只好望天興歎了。又因為天空的色彩,直接反映在景物上,是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一,如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多麼強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去後,再去補天空,那就費力不討好了。 再由於天地交界處便是遠景,遠景較虛,色彩與天空相近,正適宜於在畫天的色彩將乾末乾時畫遠景,易取得協調與深遠感。 當然,如果景物較整體,天空色彩影響不大,又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩,那麼先畫景物後畫天也無妨。這就要靈活掌握。
1、由遠到近,分部進行法 水彩風景畫,多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪,這樣容易掌握乾濕與色彩和明暗層次,色階的銜接過渡較自己然、柔和,對初學者也更便於掌握。不過,須注意掌握時間,否則前後時間差太大,色調與明暗就來統一,容易失調。特別早晚的景,日出日沒,首先要定下明與暗色光對比和位置,不然就難於準確表現特定的效果。 這種分部進行法,不能看一點畫一點,須有整體觀念,切勿孤立地摳局部,要盡量縮短「時光色彩」的差距,並加強色彩記憶,以便於補充與調整。
2、由近及遠,層次推移法 在有些特殊情況下,如時間極為勿促,或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上,出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖,那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象,首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係,而後調整形體,再從中景到遠景、天空,這樣反推移完成。很明顯,這方法帶有強烈的速寫性,也須有一定繪畫基礎之後,才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩,是勢所必行的,否則按步就班地畫過來,偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開,統籌兼顧法 這種畫法,是先求「共性」,後求形象,要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中,看起來畫面有些零亂,實則步驟性是最強、最科學,是須有一定能力和經驗才能掌握的。 所謂先求「共性」,就是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關係與色彩傾向),即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分,留出高光,然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由淺到深,即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移,直到取得統一而豐富,表現出協調而有節奏的色彩與明暗關係為止。這樣,畫面的大體關係就基本完成了。
所謂後求形象,是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受,這首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果斷的筆法全面鋪開,把握瞬間的微妙色彩效果後,然後才在這色調與節奏的統一下,具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵,最後再經調整而完成。 這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹,又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力,和預見到畫面深入的效果與難度。否則,在畫途中散神失態,丟掉了主宰和信心,就可能半途而廢。 初學者水彩工具的選用 水彩可分為透明水彩和不透明水彩。傳統的水彩是指透明水彩而言﹐它可以讓光線透過( 兩種顏色相疊時﹐底層顏色可 透過上層) ﹐因而畫面表現出明亮的感覺。不透明水彩則是在透明水彩中加入一種叫中國白的顏料﹐光現無法透過﹐即一般的廣告顏料。
初習者可使用櫻花透明水彩﹐色彩較為鮮明亮麗﹐價格亦不貴。而較為高級的有牛頓專家用和學生用水彩﹐一般為散裝﹐可參考一般18色水彩的顏色挑選後再酌量購買。水彩筆可使用圓頭筆﹐依粗細挑選3~4只﹐以12號居中。一般使用的是YOUNGLY牌的水彩筆。在紙的選擇上﹐法國的ARCHES水彩紙頗受好評﹐因為其吸水性好﹐可重複上好幾層色彩﹐且為人工紙﹐質感佳﹔但價格較貴且易缺貨。市面上較一般且常見的是日本水彩紙﹐雖較便宜﹐但吸水性較差且重複上色時顏色易洗掉﹐但只要水份控制好﹐仍為初學者練習的好對象。水彩紙的種類繁多﹐同一種水彩紙亦有磅數之分﹐( 若非使用濕中濕技法或運用很多水份﹐建議買300磅的水彩紙便可以了)
針對水彩紙所應用的兩種技法 水彩依紙的不同﹐一般有兩種技法。第一種是使用吸水性較強的如ARCHES水彩紙﹐可先將要上色的部份塗一層水﹐再塗上顏料﹐這樣可以必免筆觸的出現﹐且顏色交接處和整體畫面較為柔和。注意的是留白處避免顏料的滲透﹐由於每筆所需沾的顏料較少﹐因此常須上好幾層﹐好處是較不易畫錯﹐缺點是耗時﹑須要耐心。另一種是使用吸水性較差的如日本水彩紙﹐便不要先上一層水﹐因為水分過多會破壞紙的表面﹐易生毛球。可用沾少許的顏料和水﹐一筆一筆的畫﹐畫出來的感覺有點像印象派的作品。而上色的過程﹐先畫大的輪廓﹐再作細部的修飾﹐接著以干筆技法畫一些效果﹐最後再處理背景。