[轉貼][組團]玩團大補帖
基本認知：
１． 認清自己要玩什麼類型的音樂，請相信沒有一個樂手是萬能的，找到自己適合的屬性，才能有最好的發揮。
２． 基礎一定要紮紮實實地練好，要確定自己的指法或技巧到底是不是標準的，基本功練好之後，面對新的變化也不用怕，因為一定都是由基本技巧衍化出的。
３． 聽音樂的類型要廣泛，當你在聽音樂時聽的應該不只是旋律而是歌曲的結構與樂器的配置。
４． 創作音樂絕對不是一件草率的事情，在技巧與樂理未到達一定境界之前，應該還是先從copy歌著手較佳。
對於樂團內人事的更跌，似乎已經是司空見慣的事情，我們也甚少見到樂團的成員能夠始終如一，於是我們看著有些團組了又解散，來來去去不知曲折了多少夢想，於是也請要組團的人可以注意以下事項：
１。團員的心要一致，每個人聽的東西或許不一樣，但是要有一樣的共識在自己的團中，否則團根本玩不起來。
２。團員的技術水準盡量拉到一致的水平，一起成長一起進步，有人特別強或是有人特別弱，對於一個團都不是一件好事情。
３．團員要多做溝通，團內的財務一定要清楚、公平。
樂團最大的成就感當然是來自表演，在演出前，應該注意的事項如下：
１．事前的排練要做得很確實，規劃好節目內容，構思與台下該怎麼互動，知道台下的觀眾是什麼樣的對象。
２．確實檢查自己的樂器有沒有問題，還有導線，甚至現場的插頭、延長線。
３．虛心地跟現場專業的PA人員請教，確定現場的設備都能夠配合自己樂團要求的效果。
４．學著不管在什麼樣的環境中，都能將自己個人因素拋開，表演時要維持一樣的心境，甚至每一次都能很精準地表達自己該有的技巧。
現在樂團將自己的作品錄製成CD或MD，已經是很平常的事情，但是進錄音室和現場表演又是不同的景況，在錄音室中又該注意些什麼？
１．每個樂手都該將自己的部分演練地相當純熟，對於歌曲中的節奏和感覺都要很仔細而且確實。
２．與錄音室中的productor、engineer做好事先的溝通與意見交換，問他們該注意的地方。
３．樂手該檢查器材（導線雜音、配件），彈奏出來的東西要力求乾淨，不要太過複雜造成錄音的困擾，聲音一定要清楚，效果才能最清晰。
４．主唱要適應錄音室的麥克風，瞭解麥克風的特性，可以請engineer讓你聽自己的聲音，與他做溝通，請他為你做修正。還有要熟記歌詞。
雖然有人認為二十世紀以後是Hip-hop與電子音樂的時代，但是可以確信的是搖滾樂永遠都有一群忠實的信徒追隨。在此也希望玩團的各位朋友都能在這條道路上堅持，在逐夢的道路中會碰到的狀況還很多很多，整體的音樂環境也還不甚理想，希望國內的樂團終能走出自己的風格與自信，不要再搞派系，一同為搖滾樂而努力。
