蔡逸竹

第十一樓：古典音樂網站介紹


QUOTE:
======常用搜索引擎=======
搜刮：
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音樂極限：
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百度：
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實在難找就用google：
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音樂網站大全
音樂天使——來自天堂的聲音，來自天使的聲音，如夢似幻，與你分享……
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古典音樂網-
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=======歌詞站=======
炫網資訊-
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歌詞吾愛-
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推薦找歌指南，以後找歌不求人

在論壇常能看見求助尋找某首歌曲或歌詞的下載，其實只要稍微用心一點，就可以輕鬆找到你需要的歌曲。現在，我將與你分享找歌的小竅門：
一、利用現有的mp3網站：
音樂極限：
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九天音樂：
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(已經收費，但有些可以試聽）
音樂聽廳
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(不用註冊，可以直接聽，還有歌詞和鈴聲)
百酷音樂廳
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(一個不錯的東西，我用了3年了)
二、利用mp3娛樂搜索引擎。
所謂的娛樂搜索引擎主要指：
百度
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搜瓜
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英國singingfish
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iuma
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grammy
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裡面的歌曲搜索功能非常好用...加上「歌曲名+歌手名+mp3」在網頁搜索中查找，基本上能找到你要下載的歌曲的!
三、直接用搜索引擎
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裡面網頁搜索，直接輸入你需要的東西，一般都會有收穫的，不過這樣較費時間，很可能有許多錯誤鏈接，但如果你實在太渴望得到它，執著點也沒有壞處！當然還有很多
四、利用P2P軟件查找別人機上共享的音樂。
其實,通過一些軟件,我們可以更快地找到自己想要的歌曲，這一點，很多剛開始找歌的朋友是不知道的。 下面推薦幾個不錯的找歌軟件。
酷狗
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和已經收費的骷髏是一樣的東西！都是很不錯的！推薦使用，全中文的界面哦
KaZaA
可以找到一些非常偏的英文歌曲哦，非常不錯的。『強烈推薦』
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WinMX（繁體）
winmx是一個文件共享軟件。除了能夠讓你共享mp3和其他類型的文件，winmx同時還能夠讓你連接上許多預先確定的基於opennap與napster協議的網絡。該軟件還能夠讓你利用龐大的用戶基礎獲得更多的搜索結果。winmx支持各種文件格式，能夠讓你是用多種分類共享視頻和圖像文件。很多人對這個軟件的口碑都不錯。可以找到很多非常新的歌，是我在香港的一位同學強烈推薦我使用的。是下載歐美音樂的上佳軟件，winMX的用戶遍佈世界,大多數是國外用戶,我就下了不少國內沒有的Vedio和一些不大知名樂隊的歌,還可搜索到高品質的MP3,而且它完全免費,使用設置簡單。缺點:太偏的樂隊很難找到.
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百寶
可以搜索中文，但歌曲資源不能說非常豐富，但還是挺有用的，也推薦大家用用。
以下是太平洋網站的評價：百寶把風靡全世界的點對點技術帶給了國內互聯網用戶，只要你安裝運行了百寶，就能得到網絡裡面幾乎無窮的音樂、Flash、電影等多媒體資源，令你的帶寬得到最最充分的利用。百寶的使用非常簡單方便，只要稍微嘗試就能輕易上手，用過之後更會令你愛不釋手。相信百寶會成為以後你電腦裡面必裝的軟件。百寶裡面還加入了互聯網音樂搜索引擎，光憑這點，百寶可能已經成為互聯網上能找到最多中文音樂資源的免費軟件！無論你是懷舊的老歌迷，還是潮流一族，百寶裡面一定有你喜歡的音樂。
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Flashlocator：
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該軟件內建網絡上大型的mp3搜索引擎的查尋，只要在軟件查詢欄中打入要搜索的mp3歌名或者歌手名，選擇要使用的收縮引擎，它就會自動連上去查詢，生成項目列表。可以選擇查詢後自動或者手動的校驗地址，然後清除死鏈接。
Soulseek：
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主要特點：1：可以下載對方的整個文件夾，這是很出色的設計，很方便，易管理，一般的共享軟件都沒有這個功能。2：有個特別的Wishlist：功能，就是你可以把暫時找不到的樂隊或者專輯放在wishlist裡面，系統會幫你監視，等有這些東西的其他用戶上線，馬上就會提醒你，這個很實用，找一些偏的音樂有效果。
Ezpeer:
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通過這個軟件，你可以從別人的硬盤的共享夾中搜索到你尋找的東東，並且下載。ezpeer內置聊天室、尋呼器以及一些精彩的mp3網址，方便網友間交流。更重要的是，它的使用者以台灣同胞為主。
reallink
國內做的p2p軟件,全中文的界面
缺點:這類通俗軟件大部分的開發平台都是基於98的，對xp和2k都支持的不是很好
詳細使用及下載見
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kazaa
界面整潔,不錯的一個p2p軟件.
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emule
是以 edonkey2000 網絡為基礎的新型 p2p 文件分享工具，不但提供了所有 edonkey 的標準功能，還提供了許多額外的功能，而受到許多網友的喜愛！
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第十二樓：如何欣賞爵士樂
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爵士樂於19世紀末20世紀初誕生於美國的新奧爾良（New Orleans），它吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點以豐富的切分和自由的即興為其贏得了流行音樂"王者"的地位。爵士樂經過一個多世紀的發展已呈現了"百花齊放"的局面，但是不瞭解爵士樂的朋友在欣賞這種音樂時的感覺總是覺得有點亂而且還不知該從何入手，因此無法領會爵士樂的精華所在。所以，要向開啟通往爵士樂的大門，首先需要瞭解爵士樂的各種風格與流派以及它們的基本特點及背景；其次對爵士樂的演唱特點、樂隊形式以及節奏、音階與和聲等具體因素也需要一個初步的認識。在此基礎上，再進一步的去熟悉不同時代的爵士名人並分析他們的演奏（演唱）特徵。通過這樣?quot;分解欣賞法"將它分解之後再將其組裝起來，爵士樂的面貌便一目瞭然了。

蔡逸竹

一、 爵士樂的分支
1、 新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）
新奧爾良爵士是指三十年代（指二十世紀，下文中如未作註明均指二十世紀）以前的傳統爵士樂，興起於新奧爾良，盛行於芝加哥，是迪克西蘭爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的總稱。我們所能聽到的最早的爵士樂就是新奧爾良爵士，它出現於1917年（第一張爵士樂唱片誕生於1917年）。從唱片的音質上辨認，這個時期的唱片大多數都是用留聲機播放的密紋唱片，音質較差，帶有沙沙的噪聲，並且缺乏立體感（第一批立體聲唱片誕生於1958年）。從音樂形象上辨認，新奧爾良爵士講究合奏，給人的感覺是激烈、興奮並充滿生機的。樂隊編制一般為小號（或短號）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長號一人吹奏固定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔任節奏。後來又增加了薩克斯，使其從此成為爵士樂隊的一大特色。新奧爾良爵士作為最早的傳統爵士樂已被歷史永久記載，但是作為有聲爵士樂的源頭，如今聽起來還是別具一番風味。
代表人物及樂隊：
「正宗迪克西蘭」爵士樂隊（Original Dixieland Jazz Band）
查爾斯·博爾頓（Charles Bolden，1868～1931，擅長樂器：短號）
傑利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅長樂器：鋼琴）。
金·奧利佛（King Oliver，1885～1938，擅長樂器：短號）
西德尼·貝徹（Sidney Bechet，1897～1959，擅長樂器：高音薩克斯、單簧管）
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅長樂器：小號）
比克斯·貝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅長樂器：短號）
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅長樂器：鋼琴）
基德·奧賴（Kid Ory，1886～1973，擅長樂器：長號）
2、 搖擺樂（Swing）
搖擺樂盛行於三十年代，經常採用20～30人的大樂隊（Big Band）形式，因此三十年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊時期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特徵是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節奏（ ）。所以搖擺樂被認為是當時最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認出這就是搖擺樂。
代表人物：
弗萊切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，編曲，擅長樂器：鋼琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅長樂器：單簧管）
貝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅長樂器：鋼琴）
科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅長樂器：次中音薩克斯）
格倫·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅長樂器：長號）
奈特·金·科爾（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅長樂器：鋼琴）
萊奧納爾·漢普頓（Lionel Hampton，1909～ ，擅長樂器：顫音琴）
萊斯特·揚（Lester Young，1909～1959，擅長樂器：次中音薩克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）
3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出現於四十年代，它強調和聲變化和個人即興。可以用六個字來概括比博普的藝術標準，即"高技術、快速度"。比博普樂手們憑著極高的演奏技術，極力地張揚自己的音樂個性以此來體現他們的個人意識。從樂隊編制上看，通常由3～6名樂手組成，每位樂手經常有意識或無意識的對和聲、調性進行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要對象。比博普給人的第一映像總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨奏（Solo），讓人越聽越興奮。
硬博普出現於五十年代，是比博普的延續，由於盛行於美國東海岸一帶，所以又稱「東海岸爵士」（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）
迪齊·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅長樂器：小號）
塞洛紐斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
索尼·羅林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅長樂器：次中音薩克斯）
阿特·佈雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比爾·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
埃爾文·瓊斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅長樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯）
奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅長樂器：鋼琴）
查爾斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅長樂器：貝司）
4、 冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出現於四十年代末，盛行於五十年代，是一種柔美的爵士樂風格。由於集中在美國西海岸，故又稱「西海岸爵士」（West Coast Jazz）。對於冷爵士可以用八個字來概括，即「溫馨、典雅、舒緩、放鬆」。從演奏形式上看，冷爵士有點類似於古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在冷爵士中作為主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種鬆弛、悅耳的感覺，每種樂器互不干擾"點到為止"。冷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲製成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極為細膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳裡至今仍然以冷爵士作為背景音樂洗盡塵世的喧囂，為人們提供著清新自然的"柔美之音"。
代表人物：
邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）
戴夫·布魯貝克（Dave·布魯貝克，1920～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
切特·貝克（Chet Baker，1929～1988，擅長樂器：小號）
蓋瑞·穆裡根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，編曲，擅長樂器：上低音薩克斯）
吉爾·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，編曲，擅長樂器：鋼琴）
5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出現於六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達到了一種「無法之法乃為至法」的境界。他們反對以往爵士樂的一切傳統，採用驚人的自由調性，猶如現代派音樂中的機遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結構和調性，引進意外因素。從樂隊編制上看，自由爵士和以往的爵士樂沒有太大的區別，最大的差別在於他們的演奏是完全自由的，美學標準是抽像的。從表面上看顯得雜亂而無序，但是內在的和聲結構卻是十分嚴謹的，樂手之間的合作精神是自由爵士最重要的技術依托。
雖然自由爵士將爵士樂推向了一個極高的思想境界，但是由於它那極難理解的音樂形象和美學標準，最終使它只能成為專業人士探討和分析的對象而與普通聽眾無緣。
代表人物：
奧內特·科爾曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）
約翰·科爾特蘭（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯）
埃裡克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅長樂器：中音薩克斯、長笛）
塞西爾·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅長樂器：鋼琴）
羅蘭德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅長樂器：中音薩克斯、長笛、單簧管、小號）
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音樂與爵士樂的結合早在三十年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六、七十年代以後。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎上融入了大量的打擊樂器，同時也將複雜的拉丁節奏滲入到爵士樂之中。從樂隊上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊的重要配置。從節奏上看，各種複雜的拉丁節奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結合使其呈現出更加豐富的節奏色彩。其中以興起於巴西波薩諾瓦（Bossa Nova）最為典型。
波薩諾瓦是曼波（Mambo）與冷爵士融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽眾聊天時的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強，而且帶有很多的變化音，但是它那典型的節奏型（ ）卻在流行音樂中被廣泛的得到運用。因此說拉丁爵士的吸引力主要來自於豐富的節奏律動。熱情奔放的拉丁人民用他們的聰穎和智慧為爵士樂增添了一道帶有熱帶風情的異域之景。
代表人物：
斯坦·蓋茨（Stan Getz，1927～1991，擅長樂器：次中音薩克斯）
喬安·吉爾巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅長樂器：吉他）
阿斯特魯德·吉爾巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
安東尼·卡洛斯·喬賓（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅長樂器：鋼琴）
查理·拜爾德（Charlie Byrd，擅長樂器：吉他）
巴頓·鮑威爾（Baden Powell，擅長樂器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）
7.融合爵士
興起於七十年代，是爵士樂的分支之一。只要你有足夠的創新意識和膽量，任何音樂都可以成為爵士樂的調料。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時也融進一些流行音樂元素的爵士風格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。從樂隊上看，融合爵士打破了傳統爵士樂隊一直以原聲樂器為主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統爵士樂一般不使用使用效果器）等做法都是一次大膽的創新。從節奏形態上看，融合爵士經常加強鼓和貝司的力度，製造出奔騰不息的節奏律動，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉變為節奏樂器。這種不規則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節拍加上爵士樂的規則，有時又被稱為爵士放克（Jazz Funk）。總之，融合爵士的電氣味重了，流行味濃了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
邁爾斯·戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）
赫比·漢恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
韋恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯、高音薩克斯）
約翰·麥克勞林（John Mclaughlin，1942～ ，擅長樂器：吉他）
鮑勃·詹姆斯（Bob James，擅長樂器：鋼琴）
戴夫·萬科爾（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士興起於80年代末，它將爵士樂與嬉蹦樂（Hip－Hop）結合到了一起，使其更加流行化、商業化。從樂隊上看，它經常採用嬉蹦樂的編曲模式，DJ的"刮擦"技術在從中得到了大量的體現。在嬉蹦樂的樂隊基礎上薩克斯、小號等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形式作即興演奏。這種爵士樂很大程度上已經失去了爵士樂的個性。其實從某種意義上講，它只是唱片商進行商業運作的一種手段而已。他們用爵士樂當誘餌，目的只是為了贏得更多的聽眾和從中獲取更大的商業利益。
代表人物：
吉爾斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
US3樂隊
羅伊·埃爾斯（Roy Ayers，擅長樂器：顫音琴）
二、 爵士樂中的常用樂器
爵士樂的興起為流行樂壇建立了一批又一批的精英樂手。在爵士樂隊中每個人都是樂隊的主體，其中也包括歌手。其實在真正的爵士樂中，歌手就相當於一件人聲樂器，同其他樂器一樣所擔任的是其中的一個聲部。所以說爵士樂手或歌手必須建立起良好地合作意識，樂隊中的每件樂器（包括人聲）並不是誰為誰服務、誰為誰伴奏的概念，而是如何通過合作使自己的存在價值得到體現。由此可見，要想進一步的理解爵士樂，必須對爵士樂的樂隊形式、樂隊中的常用樂器以及它們的演奏特點要有一個初步的瞭解。
爵士樂的樂隊形式大致上可以分為小樂隊和大樂隊兩種，其中小樂隊以鋼琴、貝司、鼓構成的爵士三重奏最為常見，當然也會加入一些其他樂器；而大樂隊主要以銅管和薩克斯管為主體，貝司和鼓一般都是樂隊必不可少的樂器，在此基礎上，大樂隊還會配置一些吉他、鋼琴和顫音琴等其他樂器。由於每個樂隊的實際情況不一樣，所以，任何一種樂器都有可能結合到一起。

下面就爵士樂中最常用的樂器作一簡單介紹。
1、 鋼琴（Piano）
鋼琴不但在古典音樂中處於"王者"的地位，在爵士樂中也不例外。鋼琴音域寬廣，演奏技巧十分豐富，可自如地彈奏歌中音階、半音階、雙音、和弦以及各種複雜的織體。
爵士鋼琴的演奏特點大致上可以分為四種：
第一種是"大跨度"奏法，即演奏時左手採用連續的大跳進行，形成個性鮮明的"大跨度低音"（Stride Bass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經常出現。
第二種是"布吉－烏吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風格，對爵士鋼琴有著很大的影響。"布吉－烏吉"經常採用"滾奏"（Crushing）來體現它的特徵。另外，它還經常以左手持續彈奏固定低音來襯托右手複雜的旋律。"布吉－烏吉"的低音音型主要有"行進"（Walking）的八度低音分解和「雙音」反覆兩種形式。
例：「行進」的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 「雙音」反覆
第三種是「博普」奏法，它的特點是節奏支離破碎，旋律很不連貫，有時右手不時的連續奏出一連串單音音符。由於它根據比博普爵士發展而來，因此而得名。
另外一種爵士鋼琴其實稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中（如冷爵士）經常出現而獨成一派。它的特點是採用完整或相對完整的和弦在二分或更長時值的基礎上不時的加入一些切分，以此體現出慢爵士的鬆弛感。
2、 貝司（Bass）
貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。"行進貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱「行進貝司」。
3 、架子鼓（Drum）
架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木製的鼓棒，另外一種是由鋼絲製成的鋼絲刷。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的乾淨利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。
4、 薩克斯（Saxophone）
薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上（不到三個八度）。常見的薩克斯有五種，它們是：bB調的高音薩克斯（Soprano sax）、bE調的中音薩克斯（Alto Sax）、bB調的次中音薩克斯（Tenor Sax）、bE 調小低音薩克斯（Baritone Sax）和bB調低音薩克斯（Bass Sax），它們的演奏技巧和音色特點基本相同。其中，在爵士樂中以中音薩克斯和次中音薩克斯最為常用。薩克斯能自如地演奏音階、半音階、音程跳進、分解和弦以及裝飾音。中音和次中音薩克斯可以通過氣息控制使其形成很大的力度對比，可以從ppp fff或fff ppp。在爵士樂中薩克斯經常擔任旋律聲的吹奏，在大樂隊中還可以用不同調的薩克斯組成薩克斯組吹奏不同的聲部。
5、 小號（Trumpet）
小號是爵士樂中最常用也是最早採用的銅管樂器之一，音域可達三個八度。小號可以自如地吹奏八度以內各種音程的跳動，也可以 自如地演奏音階、半音階以及分解和弦。快速演奏時，上行的連音比下行連音自如，所以在爵士樂中聽到的快速上行連音比下行連音要多。有時為了音色的需要，小號可以使用弱音器來改變它的音色。按上硬音弱音器後，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號的音質，使其音色接近於木管樂器。* 短號（Cornet）短號與小號同音高，演奏技巧也基本相同。它們之間不同的只是短號的發音管比小號粗而短，音色略比小號寬而柔。短號和小號在爵士樂中經常擔任旋律聲部。
6、 長號（Trombone）
長號在爵士樂中主要出現在大樂隊中，擔任低音聲部，有時也吹奏對位節奏和主旋律形成呼應。由於長號依靠發音管的伸縮來控制音高，所以在演奏上不如其他銅管樂器靈巧。長號又是一種耗氣量較大的樂器，在演奏強音時，一般吹奏一個二分音符就需要換氣。同時長號沒有變音活塞裝置，演奏連音時往往顯得不夠連貫。所以，長號經常以短音或長音後馬上休止的形象出現在爵士樂中。
7、 單簧管（Clarinet）
單簧管是爵士樂中最常用的木管樂器之一，它的音域較寬，可達三個八度以上。單簧管可以自如地演奏音階、半音階、音程跳動和弦分解以及裝飾音，還善於演奏各種、級進的或分解和弦的連音音型。它的音量變化幅度較大，可從ppp fff ppp。單簧管在爵士樂中經常擔任副旋律聲部，有時也作獨奏樂器使用，吹奏主旋律。
三、爵士樂中的其他因素
以上我們瞭解了爵士樂的各種分支和爵士樂中的常用樂器，除此之外，爵士樂還具有以下特徵：
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。爵士樂的節奏與一般流行音樂不同的是它大量的採用了切分和三連音以及改變重音位置的方法，形成了與眾不同的律動效果。爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。例： 爵士樂中的三連音節奏除了八分三連音之外，像四分三連音、二分三連音以及各種三連音加連線的節奏也會經常出現。例；四分三連音，二分三連音，三連音加連線
爵士樂的第三種節奏特點是利用改變重音位置使原來固有的節奏律動產生臨時的轉變，例：原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要複雜得多，它以七和弦為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據規定的和聲走向，利用豐富的節奏變化，爵士樂的風采盡在你的掌握之中。
總之，要想真正的理解爵士樂的真諦，不是幾篇文章或幾筆文字就能解決的。真正的爵士樂是心靈的感應，是耳膜的淨化，是靈魂與軀體的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那麼的抽像。

蔡逸竹

第十三樓：音頻編輯軟件下載大全
QUOTE:
Cool Edit Pro V2.1主程序
FTP上傳軟件
下面是更多精彩錄音軟件！
其他軟件：
1.Samplitude.producer.2496 6.04版15M
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2496 6.04小T版漢化文件：
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Samplitude.producer.2496 6.05版(15.03M)(2003.01.07更新)：
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samplitude 7.0 demo 下載(2002.12.22更新)：
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2.SONAR2(完整版本),所有選項都可以安裝
主程序下載(167M)序列號：CWSX2.00-000001
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小T版漢化程序下載
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2.0升級到2.1的升級文件(2003.01.07更新)
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3.Logic Platinum 5.5(24.87M)(2003.01.07更新)
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... num.v5.5-OxYGeN.rar
LAP在PC平台上的最新版
4.Steinberg.Cubase.SX.v1.03(69M)這是目前為止最穩定的版本
點擊下載(2003.01.07更新)
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點擊下載CubaseSX1.05版
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5.Steinberg.Nuendo1.6
點擊下載
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1.62升級程序下載(2003.01.07更新)
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6.ACID Pro 4.0b 317
官方下載地址(2003.01.07更新)
註冊機下載
7.Vegasvideo 3.0c 138
官方下載地址
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註冊機下載
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DX插件類：
1.Antares麥克風模擬效果器
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使用說明在網站裡面有，自己找來看。
2.Antares Auto Tune 訪客無法瀏覽此圖片或連結，請先 註冊 或 登入會員 。
Antares出品的調節音高的插件
3.Dsound效果器插件包
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Dsound公司出品的系列吉他單塊模擬效果器插件
4.Pan Handler
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調節音相，環繞的插件，非常靈活
5.Revalver吉他效果器插件
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s/n: 119-091-152-029-R-116-199-0-PARADOX
超級吉他效果器+音箱模擬器插件，說明在本站音頻區有
7.Ultrafunk最新插件包
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Ultrafunk DX版漢化包
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這是騎士本人最喜歡的插件系列，界面非常漂亮舒服，本站有介紹文章。
8.VoiceTweaker人聲處理效果器插件(840K)
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非常優秀的人聲效果器，可以移調，變聲，有很多奇特的效果。推薦！！
9.Edirol SuperQuarte 超級四重奏(37M)
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10.Edirol HyperCanvas 超級音源(17M)
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11.Rainbow軟音源(853K)
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12.BBE_Sonic_Maximizer激勵器(3.46M)
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13.Live Synth Pro 1.4 (1.4m)
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沒有SB Live!而Reality又不能在Win2K裡用哦.想在Win2K裡用.sf2嗎?
14.Dsp6.2a
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這是大家都想要的東東，快下載吧：）
15.PSP.MixSaturator1.0
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頂級延時效果器插件
16.iZotope Ozone DX(2003.01.07更新)
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插件式的Master工具，據說比T-racks的效果還要好
17.antares tube模擬電子管效果器(2003.01.27更新)
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插件式模擬電子管效果器，具體介紹參看：
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系列VST插件
騎士收集的VST插件
1.AKAI professional VST效果包
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包括：
QuadComp（多段壓縮）
Rotator（旋轉器）
DecaBuddy（給你的人聲增加合唱聲部）
PitchRight（自動糾正音高的效果器）
D.C. Vocoder（製造出機器人般的聲音）
2.Amplitube1.11 VST吉他效果插件(2003.01.07更新)
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3.WARP VST1.0
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吉他類音箱模擬效果器
4.Wave.Arts.Masterverb
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室內混響效果插件
5.Ultrafunk最新插件包
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Ultrafunk DX版漢化包
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6.Waves.masters.bundle
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包括：Linear Phase Equalizer（線性分段均衡器）
Linear Phase Multiband（線性分段壓縮、EQ、限幅器）
L2 Ultramaximizer（L2自動增益控制器）
7.Waves.native.gold.bundle
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包括：AUDIO TRACK 可以同時控制4個頻段的EQ、壓縮及門限。
C1/GATE 全頻壓縮、門限。
C4 WAVES的公司的專利--4頻段壓縮器
嘶聲、齒音消除器
多普勒效果器--模擬聲音由遠至近呼嘯而過的效果。
ENIGMA效果器--以製作現代電子音樂《迷》而聲名大造的音樂人ENIGMA命名的效果器。
數碼插補處理器，可實現8bit\16bit\20bit\24bit\之間的轉換模擬，有點類似T-RACK的效果。
MAXXBASS 超低音處理器。
META FLANGER 效果器
MONDOMOD 可以製作左右聲道音量來回忽大忽小的效果。
Q10 十段參量均衡。
S1 聲相處理器
SUPER TAP 6段TAP延長效果器
TRUEVERB 純混響效果器
ULTRAPITCH 6段變調效果器
8.Waves.renaissance.collection
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包括：RENAISSANCE 壓限器
RENAISSANCE 均衡器
RENAISSANCE 混響效果器
9.Waves.restoration.bundle
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又是一個WAVES公司的高級插件
包括：X-Noise：智能地從噪音樣本中截取噪音特徵，最大限度地削減背景噪音。
X-Click：徹底去除老式78轉膠木唱片轉錄出的波形文件中的週期性噪音以及交流聲干擾噪音，有自動和手動兩種方式去除。
X-Crackle：消除爆音和諸如如老式唱片中唱針和唱片摩擦（必然）產生的噪音……
X-Hum ：有效移除麥克風以及直流電帶來的干擾噪聲和爆音。
10.TC BUNDLE最新插件包3.0 VST版(2002.12.24更新)
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TC NATIVE出品的插件系列，其中的混響鼎鼎大名！
TC BUNDLE3.0的官方預置(2003.01.07更新)
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11.Ohmforce.Ohmboyz.VST(2003.01.07更新)
一個極棒的延遲效果器
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蔡逸竹

第十四樓：杜比、DTS、PCM、A-C3、THX、SDDS音效全接觸
QUOTE:
在一般人的印象中, 總覺得Dolby Digital（杜比數碼音效）應該就是多聲道, 或者說, 應該是包含主聲道、中央聲道、後聲道與超低音聲道的5.1聲道環繞音效, 但事實卻非如此.錄製在DVD影片中的Dolby Digital音效, 存在許多可能. 它可以是最簡化的單聲道, 也可以是眾所周知的5.1聲道, 當然也有介於兩者之間的Dolby Digital Stereo、Dolby Digital 4.0BDolby Digital 5.0……等方式. 在此必須補充一提的, 是DVD中的聲音儲存方式, 除了Dolby Digital外, 也可以是DTS數碼環繞音效、歐洲的MPEG 2、?SONY發展的SDDS, 或以高音質立體聲為訴求的PCM數碼格式等, 但目前DVD主要還是利用Dolby Digital來記錄聲音, 營造豐富的環繞效果.
　　下面就是幾種可能在DVD上出現的Dolby Digital格式, 讓我們一一解說:
　　1. Dolby Digital Mono: 杜比數碼單聲道音效只有單聲道的效果, 並不足以構成立體聲, 多半出現在較為古老的影片中. 在影片製作時, 會將單聲道的聲音儲存為AC-3格式, 因此當以杜比數碼系統譯碼播放時, 只有中間聲道發聲. 這樣的音質表現, 無疑是比較單調乏味的, 因為連基本的立體感都十分欠缺, 更遑論環繞效果.
　　2. Dolby Digital Stereo : 杜比數碼雙聲道音效將雙聲道的立體訊號儲存為AC-3格式, 因此當以杜比數碼系統譯碼播放時, 可以從主聲道的左右聲道喇叭發聲. 這其實與我們常見的兩聲道系統（一般音響都是如此）有相當程度的趨近, 可以建構立體的音場感, 只不過Dolby Digital的聲音是經過壓縮處理的, 多少對音質有些影響, 而CD唱片則未經過壓縮, 擁有高音質的潛力.
　　3. Dobly Digital Surround : 杜比數碼環繞音效利用矩陣編碼的技術, 將主聲道、中央聲道與後方的環繞聲道擠壓到兩個聲道中, 並以AC-3格式儲存. 當以杜比數碼系統譯碼播放時, 可以聆聽到完整的五聲道, 不過環繞聲道為單聲音效, 而非立體聲. 不是只有四個喇叭, 怎麼會是五個聲道發聲呢？那是因為一般家庭劇院系統後方的環繞聲道都是雙聲道, 這裡就是以雙聲道來呈現單聲到, 也就是讓兩個喇叭發出一模一樣的聲音.
　　4. Dolby Digital 4.0 : 杜比數碼環繞音效4.0把獨立的四個聲道, 包括主聲道、中央聲道與環繞聲道編碼成AC-3格式儲存至DVD影片中, 因此透過杜比數碼系統譯碼播放時, 可以聽到完整的五聲道. 此時環繞聲道為獨立的單聲道錄音. 乍看之下, Dolby Digital Surround與Dolby Digital 4.0似乎是一樣的, 其實不然. 嚴格說來, Dolby Digital Surround是利用兩個聲道來儲存數據, 中間聲道與環繞聲道都是從這兩個聲道推演、計算出來的﹔不過Dolby Digital 4.0卻是扎扎實實的使用四個聲 道來儲存主聲道、中央聲道與環繞聲道, 還是有些不同.
　　5. Dolby Digital 5.0 : 杜比數碼環繞音效5.0把獨立的五個聲道, 包括主聲道、中央聲道與後聲道編碼成AC-3格式儲存到DVD影片中, 當透過杜比數碼系統譯碼播放時, 可以還原完整的五聲道. 此時後方的環繞聲道開始走獨立雙聲道路線, 提供更精確的定位感與音場包圍感.
　　6. Dolby Digital 5.1 : 杜比數碼環繞音效5.1除了主聲道、中央聲道與後聲道外, 另外加上一個超低音聲道, 然後將這個六個聲道編碼成AC-3格式儲存. 因此以杜比數碼系統譯碼播放時, 可以聆聽到五個聲道再加上一個超低音聲道. 由於這個低音聲道只涵蓋低頻範圍, 並不是完整的頻率範圍, 所以以0.1視之. 提醒讀者一點, 並不是所有的DVD影片都提供低音聲道音效, 因此, 如果您的主聲道喇叭的低頻夠沈, 其實也可以發揮延伸低頻的效果, 不見得非要加上這個超低音不可. 雖然Dolby Digital有多種可能性, 也包含多寡不同的輸出聲道, 但一般而言, 我們都簡單的以Dolby Digital來表示Dolby Digital 5.1, 也就是5.1聲道的Dolby Digital或AC-3. 至於兩聲道的Dolby Digital 2.0, 多半會以2 Channel Dolby Digital來稱呼.
　　7. PCM 高音質數碼音效: 相較於前述幾種利用AC-3編碼技術來壓縮數據量的作法, DVD也可以利用PCM格式儲存未經壓縮的雙聲道訊號, 由於沒有經過任何壓縮損失的處理程序, 因此可以獲得最佳的音質表現. 其實這種PCM錄音格式跟CD唱片是一樣的, 但由於DVD具有龐大的空間與速度優勢, 可以大膽使用更高的取樣率與分辨率, 因此可以提供遠高於傳統CD的表現.
　　8. DTS 數碼環繞音效 : 同樣屬於5.1聲道的環繞效果, DTS採用與AC-3不同的壓縮技術將環繞音效儲存至DVD. 播放時必須採用具有dts譯碼能力的系統, 才能將隱藏在DVD中的5.1聲道釋放出來. 同樣是5.1聲道, DTS跟Dolby Digital 5.1有何差異？ 最大的差別, 在於兩者使用不同的『算法』, 也就是使用不同的方式來壓縮5.1個聲道的聲音.
Dolby Digital 5.1可以將相同的數據壓得更少, 佔用最小的空間. 反過來講, 由於DTS不刻意追求最強悍的壓縮能力, 因此也有機會保存更多的信息, 如果處理得當, 確實可以提供很優越的表現.　
　　編碼方式 Dolby Digital (Dolby AC-3) Dolby Pro Logic DTS
　　處理方式 各聲道獨立數碼編碼 　模擬矩陣運算 各聲道獨立數碼編碼
　　錄製聲道數* 5.1 聲道　　　2 聲道 5.1 聲道
　　播放聲道數 5.1 聲道 　　 4 聲道 5.1 聲道
　　環繞聲道是否立體 立體 單音 立體
　　環繞聲道頻寬 20Hz~20KHz 100Hz~7KHz 20Hz~20KHz
　　獨立的超低音聲道 有 無 有
　　傳輸率 　　　　 448kbps** N/A 1536kbps
　　註：*表示錄製時, 需要佔用的聲道數（Channel）. 譬如說, Dolby Prologic雖然屬於四聲道的環繞系統, 但實際上卻可以利用矩陣演算（Matrix）的方式將中央聲道與環繞聲道隱藏在兩個聲道中, 所以只佔用兩個聲道來儲存. **這是一般DVD上的平均值, 但實際的傳輸率是可能變動的.
　　當今的霸主A-C3
　　AC-3發展當初是為了應用在電影院上的,AC-3音效因為膠卷的空間實在有限,所以AC-3音效的數據是存放在膠捲上,齒孔與齒孔的中間,這部分的空間實在太小了,所以杜比的工程師只好將他們認為人耳聽不到的地方加以刪除,藉以節省空間,這種破壞性的壓縮還是會造成失真的,但是為了遷就原有器材上的限制,這也是逼不得已的做法
　　AC-3採用6只喇叭模式,除了超重低音部分外,其餘皆是全頻段Stereo聲道,48KHz,16bit,且現場拍攝時每個聲道皆是獨立麥克風來錄製,所以AC-3的後環繞聲道擁有完整的定位能力
　　AC-3數據的流量,兩聲道是192Kbps,大約是未壓縮數據的8分之一大小,5.1聲道的流量是384Kbps~448Kbps,最高可提升到640Kbps,越大的數據流量代表越小的壓縮比例,音質相對的會更好,可聽到的細節也會多,但Dolby AC-3將S/N比控制的很好,所以影響的重點就是可聽到的細節多寡與否了.
　　後起之秀的DTS
　　話說Dolby Digital是將音效數據儲存在膠捲上齒孔的中間,因為空間的限制而必須採用大量壓縮的模式,所以也犧牲了部分的音質, 但是這種限制卻被原本默默無名的小公司DTS用簡單的方法解決了,方法就是將這些音效數據放到另一台CD-ROM上面,再使它與影像同步就好了,這樣一來不但空間增加,數據流量也可以相對的變大,更可以將放音效數據的CD片換掉,即可撥放其它的語言版本,對電影院來說真是相當的方便,也因為這樣DTS在專業劇院上勝過了Dolby AC-3.
　　到了LD時代,因為LD先天上規格的限制,無法兼容5.1聲道的Dolby AC-3及DTS,正可謂魚與熊掌無法兼得,這也造成DTS在家庭劇院市場的失敗,到了現在的DVD時代,因為DVD的超大容量可以兼容AC-3與DTS於一張影碟上,但是因為某些非技術層面上的問題,DTS必須採用與以往PCM格式不兼容的PES格式,雖然數字輸出的接頭是一樣的,但是舊有的DVDPLAYER無法辨識PES格式,所以逼的想採用DTS音效的使用者必須更換新一代的機種才能使用DTS,這無疑的又阻礙了DTS的路線。
　　DTS跟AC-3的差異處在於數據流量的大小,DTS在DVD上擁有1536Kbps的數據流量,以384Kbps~448Kbps來比較,足足多了3倍多的數據流量,即使將AC-3拉到極限的640Kbps,DTS還是強過2倍有餘,這使得DTS能較AC-3聽到更多的細節,整個空間感及移動感降會更加優良,更加清楚.
　　代價高昂的THX
　　THX是由奧斯卡音效獎得主的喬治盧卡斯所發明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的產品,雖說它也是5.1聲道,喇叭的擺法也可以說是一樣的,但是它具有準確定位的只有前方三個聲道,後環繞只是兩個Mono聲道而已.
　　THX的精神在於改善原有電影院及家庭劇院的音效品質,將原本電影想表達的音效正確的呈現給在電影院或是家裡觀賞影片的使用者,所以THX對於每個環節,例如影碟,擴大器,喇叭,甚至是視聽空間的規格都有嚴格的要求,差一步都不行,也因為每個器材都需要經過認證,所以加起來的認證費用相當高,要享受完整且正確的THX音效,的確所費甚巨.
　　THX還有個相當考慮周延的地方,因為電影院的中置聲道位於屏幕的後方,這樣勢必會造成高頻部分的衰減,所以在影片錄製時會刻意的增益高音部分效果,以彌補穿透過屏幕時的衰減,這樣如果直接套用在家庭劇院裡的中置聲道上是不太妥當的,因為家庭劇院的中置聲道並不需要穿透屏幕,所以會造成高頻部分的表現過於突兀,喪失了影片原本要表達的效果.
　　THX也是5.1聲道的規格,喇叭的擺位大致上也是相同的,不過其真正的定位效果只限於前方的三個聲道,後環繞聲道是只有Mono音效的.
　　注 :新版的THX規格,後環繞已具有完整定位,可與AC-3/DTS搭配
　　THX與前兩者的比較?
　　既然THX與AC-3及DTS的理念不一樣,特色也不一樣,定位效果更不如前兩者的後環繞立體音獨立定位,所以立足點不一, 何來的比較? THX基本上來說是對於器材及環境的一個要求,也算是一個後級處理而已,得到THX的認證, 代表著其音效表現有一定的水準, 當然THX是可與AC-3及DTS相輔相成的,有了AC-3或DTS系統,再加上THX的 認證更是如虎添翼,當然AC-3及DTS的器材只要夠水準,符合THX對於"音質表現"的標準,當然可以拿去THX做認證.
SDDS 音效
　　SDDS的全名是Sony Dynamic Digital Sound, 當然是由Sony所發展出來的, 它使用與MD同出一源的感覺編碼壓縮技術, 由於美國八大影業的哥倫比亞／三星（Columbia/Tri Star）公司隸屬Sony公司旗下, 理所當然會推出此種音效的 拷貝, 只不過在Dolby Digital與DTS佔有率較高的陰影下, SDDS目前的影響力比較低. 與Dolby Digital及DTS的5.1 聲道不同的是, SDDS屬於7.1聲道的系統, 多出來的兩個聲道是中左聲道與中右聲道, 也就是說SDDS在前方 共有五個聲道. DTS跟隨著Dolby Digital的腳步正式進入家用環繞系統的市場, SDDS是否有機會也參一腳進 入家用的市場呢？目前Sony還沒有這方面的動作, 短期之內應該是沒有可能在家裡嘗試SDDS音效的.
　　DTS ES Discrete 6.1
　　大部分AV迷都還未擁有6.1或7.1聲道系統時, DTS又在今年2000年6月15日正式宣佈推出新的6.1聲道系統, 這個新系統稱為DTS ES Discrete 6.1. Discrete是什麼意思呢？就是分離、獨立的意思.
　　這也就是說, DTS ES Discrete 6.1 就是把後環繞錄在一個獨立音軌裡（其實是在母帶的5.1聲道核心區域之外再附加一個獨立的延伸區域）, 不需要先經過矩陣編碼混入左右環繞聲道的程序.
　　既然沒有矩陣編碼, 當然也就不需要再從左右環繞聲道中譯碼分離 出來. 其實, 我們目前在使用的5.1聲道每聲道都是獨立的, 並沒有相互混和. 只不過為了「權宜」後環繞聲道, 才又用了以前矩陣混合的老方法來處理後環繞聲道. 根據DTS的Lorr Kramer（Director of Spacial Technical Projects）說, 他們本來就認為用矩陣方式把後環繞聲道安插在左右環繞聲道裡的作法並不妥當, 所以早就想把後環繞聲道以獨立聲道來處理, 而這在技術上並不困難.
　　加上以後電影院播放的的電子電影E-Cinema（或稱數字電影Digital Cinema）已 經確定要用獨立的後環繞聲道, DTS系統在電影院裡的佔有率並不亞於杜比系統, 所以一定會在電影院裡使用獨立的 後環繞系統. 既然如此, DTS乾脆決定也在家用市場裡推出獨立的後環繞聲道系統, 這也就是DTS ES Discrete 6.1系統.

蔡逸竹

第十五樓：CD複製技術探究——如何刻錄優質CD
QUOTE:
某天我與幾位朋友閒聊當中，偶爾談到了 cd 轉刻的問題。其中一位向我抱怨說，他翻的 cd 經常有雜音，是不是用的軟件不合適？其他人有的建議用 1x刻錄，有的說不如試試從刻錄機讀 cd ……從本質上來說，這已經不僅僅是一個發燒維美的問題，其實是技術維美。那麼，我們就用一般地分析技術問題的過程，從原理到技術探究，再探討它的實用性，按部就班地剖析 cd複製的全過程。
　　目前常見的 cd刻錄方法有兩種：一是用整盤複製工具，如 clonecd(點擊下載)等，以 raw 方式完整地拷貝整張cd ；二是把音軌單個地轉成波形文件wav ，再刻錄到空盤中。如果從原理上考慮，這兩種方法其實又是統一的。因為 cd-da執行的是紅皮書標準，本質上與 pcm wav 的波形是一致的。簡單的說，這兩種方法的區別就如同搬家，前者是用卡車一次拉走，後者是一件一件地搬而已。
　　那這個問題豈不是沒有討論地價值了？不。搬家的時候我們要考慮很多問題，譬如：不能丟東西，當然也不能把垃圾帶進新屋。同樣， cd 複製的問題，必須考慮的問題也很多：音軌能否正確地被轉成 wav？整盤複製的正確率有多少？從 wav 到音軌的刻錄會有多少誤碼？cd-r （cd-rw ）的質量會多大程度上地影響 cd質量？為此，我設計了以下的實驗過程：
一：驗證音軌—〉wav 的精確度。
　　為便於比較，採用easy cd creator的鏡像文件 .cif作為比較文件，從中提取波形信息，用 winhex進行比較。
　　音源採用一段1:30 的cd 音軌，無雜音。
　　文件1 ：easy cd creator直接抓取音軌，轉成的 .cif。
　　文件2 ：audiograbber抓取的 wav ，不加任何處理，再用easy cd creator轉成的 cd鏡像 .cif。
　　文件3 ：nero 抓取的wav ，由easy cd creator轉成 .cif。
　　文件4 ：以另一光驅讀取的 wav。
　　以上文件經winhex 截出主要部分後，比較結果是：
　 1與2 1與3 1與4
不同的字節 0 0 0
　　顯然，這些工具都能很好的截出音軌。而且讀取音軌具有設備無關性。
二：驗證全盤拷貝，wav 轉刻的精確度。
　　同樣採用.cif 作為比較文件，音源同上；為保證刻錄碟的質量不影響比較分析，使用一張 acer cd-rw的同一段軌道作為轉錄載體。
　　比較源0 ：easy cd creator直讀的 .cif。
　　文件1 ：easy cd creator直拷的音軌，寫入 cd-rw，再用 easy cd creator截出 .cif。
　　文件2 ：nero 抓取的wav ，由nero 寫入cd-rw ，再用easy cd creator截出 .cif。
　　文件3 ：clonecd 整盤寫入cd-rw ，再用easy cd creator截出 .cif。
　　winhex的比較結果：
　 0與 1 0與 2 0與 3
不同的字節 137 558 1070
　　那麼回到實際的問題上來，究竟用什麼方法採集 cd 音軌，方能達到發燒友那種「一絲不苟」的要求呢？從上面的實驗來看，至少可以得出這些結論：
　　無論是clonecd 或是nero ，easy cd creator，轉刻後的誤碼率在 0.017- 0.132 之間，如果你不是真的「金耳朵」，無論如何是聽不出差別的。因此，幾種方法都是可行的。
　　不推薦用光盤直刻的方式，一方面容易失敗，另一方面也容易把cd讀取不正常時的雜音混入到新碟中去。
　　nero的直拖拷貝仍存在問題，雜音比較大。建議做合集時還是先抓音軌較好。
　　一個有趣的現象：nero進行第二次複製時（實驗2的文件2再轉刻一次），誤碼率反而變小（誤碼350字節，小於easy cd二次刻錄的396字節）。很可能的原因是，nero 具有較好的糾錯機制，對於明顯的錯誤能自動修正。
　　整盤複製工具並沒有達到完全複製的效果，究其原因，此類工具並非專門為 cd-da 設計，對於音軌的糾錯機制尚有不完善之處；而easy cd creator和 nero則更為專業。
　　cd-r 的質量直接影響cd 轉刻的質量，一定要選優質的盤片，且刻錄前盡量不接觸塵埃，絕對不要劃傷。
　　抓音軌的時候不要進行其他操作，否則精確度大打折扣。
　　關於低速刻錄是否會提高 cd 質量的問題，理論上說低速應當會使有機染料較徹底地分解，有利於保證數據精度；不過，實際上能有多大效果，我仍持懷疑。
　　各位在享用自己編輯的 cd 的同時，也不妨想想怎麼完善自己的 iso9000 ，想必這對音樂發燒友來說，也是符合自己「美學」的。不過，可注意別觸犯了版權法律。
補充一下，出了軟件還要有好的硬件，推薦用雅馬哈的F1燒，雖然貴了點，但還原真實，至於光碟推薦用三菱的深藍碟片，感覺就是低音比較實，耐聽！

mp3直接燒考CD推薦軟件
QUOTE:
我喜歡開車聽CD，但經常去買CD成本太大，再說一盤CD裡也沒幾首要聽的，就想從電腦上下載MP3再刻錄為CD，於是找了幾個軟件。現在向大家推薦一款漢化版的MP3燒考CD軟件：MP3 CD Converter2.0
它使用MP3音樂文件作為音頻源文件。這意味著你可以直接將MP3音樂文件燒錄到普通的音頻CD中，因此可以用自己原來的CD播放器、高保真音響、甚至在汽車上都能收聽到自己喜愛的歌曲。 MP3 CD Converter也是一個CD複製器，你可以使用MP3 CD Converter轉錄新CD。 MP3 CD Converter支持的CDR/RW種類也很多。 新版本2.00的新增功能： 1、對Windows NT,2000,XP natively的更好支持，無需外掛其他程序； 2、新增語言包功能，你可以輕鬆翻譯成你所需的語言； 3、修正了部分錯誤。
下載地址：
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蔡逸竹

第十六樓:簡單的電腦錄音方法
QUOTE:
用電腦錄音麻煩麼？聽起來似乎很難，其實真要操作起來一點也不麻煩，用到的軟件也不需要很多。推薦以下幾種方法：
一、初級方法
初級方法是最最簡單的了，腦筋都不用動哦，怎麼個簡單法呢，就是用超級解霸播放你的卡拉OK伴奏，聲音呢就讓它從電腦音箱中傳出來好啦，稍微調整得大一些（但是不要失真哦），自己呢就跟著伴奏唱，話筒嘛，就用電腦的破話筒就可以了，在電腦市場十塊一個到處都是。自己先練幾遍，邊練，邊調整話筒的音量和伴奏的音量對比，調到自己覺得效果最好的時候就可以啦。怎麼調音量呢？很簡單哦，看到下圖的紅圈裡的圖標了麼？雙擊之，就會出來音量的調節面板，就可以隨意調節了。
可是有時候我們會發現音量調節面板中沒有麥克風音量調節，那怎麼辦呢？簡單哦，點音量 調節面板的「選項」——「屬性」，把microphone前的勾打上。再回到音量調節面板時，會看到microphone的調節控制出來了，記住不要在「靜音」上打勾哦！
好了，音量都調節好了，歌也練得差不多了，就該開始錄了，最初級的錄音方法就是用windows自帶的錄音機來錄音。大家一定會很奇怪，錄音機不是限定死只能錄60秒麼？我的歌要是有70秒長那可怎麼錄？別急，錄音機的默認值雖然只有60秒的錄音，但是我們是可以將之改變成我們需要的長度的。方法很簡單，先空錄，到了60秒的時候我們直接再按「錄音」那個紅色的圓按鈕，於是又可以錄到120秒了，到了120秒的時候，再繼續按「錄音」按鈕，哈哈，就有180秒了，而且這是取之不盡用之不竭的，要錄多少就錄多少，直到把你的硬盤都塞滿。好了，空錄到你需要的時間長度的時候，按「停止」按鈕，停止錄音，千萬不要關閉這個文件哦！把錄音倒到頭，可以正式錄音了！按下「錄音按鈕」，就一切OK了，當然，這裡有個拿話筒姿勢的問題，要記得把話筒放在音箱和你之間，這樣才會有比較好的錄音效果。多試幾次，挑選自己最滿意的一次吧，然後保存文件，下面就可以準備將錄好的wav文件轉成其它格式了，以便在網上傳播了。
二、中級方法
看了上面的初級方法，大家一定會覺得那個辦法太土了，可是這有什麼關係呢，只要能夠達到目的，用什麼方法不是最重要的，不過用菜青蟲介紹的中級方法會大大提高你的錄音質量和演唱效果，讓你感覺自己是個准歌星。是不是有點迫不及待想知道該怎麼辦呢？那就仔細看介紹啦：
先說錄音用的軟件，薦你用goldwave，本頁內會提供該軟件的下載哦。這個軟件很好用，先點左圖中的「NEW」，會彈出一個對話框，如下圖所示，自己設置好錄音所需的時間長度，記住要選CD和立體聲效果哦！
　
這樣，你就可以開始錄音了，當然這之前還有一點重要的選擇，看到屏幕上顯示的「控制設備器」麼？如左下圖，點紅圈中的那個按鈕，會彈出一個對話框，如右下圖，裡面可以讓你選擇錄音所採用的源（譬如你是希望錄聲卡的聲音，還是錄話筒搜集到的聲音，選microphone）。一般來說，我們先錄話筒聲音，也就是我們唱的聲音，伴奏嘛，就用耳機聽好啦。錄好之後，我們再另外來錄聲卡放出來的伴奏聲音（這時候選what u hear）
錄音時就按住ctrl鍵和「設備控制器」上的紅色錄音按鈕，錄音就正式開始了。這就是最基本的錄音，要對錄好的聲音進行降噪、混響等處理，我就不一一具體說明了，自己研究吧：）反正這個軟件用起來也不難。說明一點，自己唱的聲音可以分段錄成多個文件，這樣可能會唱得比較好一點，不過整體感會弱一些。全部伴奏及唱的部分錄好後，分別存成WAV文件，以備後期合成。
其實goldwave文件使用起來也不難，要選中一段波形文件進行編輯，只需用左鍵點一下選中要編輯的頭，再用右鍵點一下選中要編輯的尾，這樣，頭尾之間的波形會變成藍色，也就是說，被選中了，這樣就可以對之進行各種操作：刪除、降噪、混響、回音、音量變化……
說到合成，這就是整個技術的關鍵部分了。聽起來似乎很難，其實也不難。我們要用到一個軟件，叫做cooledit pro 1.2，保證做出來的最後效果很專業哦！
查看——多磁道查看，插入——聲波從文件，選取你錄好的伴奏文件，及唱的文件，一個一個插入。可以插如同一軌道，也可以分別插入不同軌道。怎麼調整歌聲與伴奏對齊呢？用右鍵點中需要移動的波形文件，拖動就可以了，然後聽一聽，對不對，不對嘛，就再移移，如果覺得這樣麻煩，可以放大波形，根據波形去對齊，這個嘛，就需要經驗了。要編輯具體某一軌道的某一文件，可以進入「查看——編輯波形查看」編輯，也可直接用右鍵點波形，菜單中有選項可以編輯。所有聲波都對準及編輯好後，在多磁道查看模式下可以混合文件，只需「編輯——混入——全部聲波」就可以，再保存文件就可。可以將文件保存為WAV文件，這樣就是一個完整的有伴奏有唱的聲音文件了。反正有什麼問題，大家自己多試試就行，就這麼個軟件，多折騰幾回就熟悉了。
錄音後，還需要將WAV文件轉成放到網上合適的格式，譬如MP3及RM格式，這會在下面做詳細介紹。
當然我們也可以採用cakewalk去對音樂及演唱進行後期合成，也是非常不錯的，就是最後還需要用goldwave再錄一遍合成好的文件。這種方法對於不熟悉cakewalk使用的用戶來說，不推薦.
新手錄音!
QUOTE:
要求：
一、９８／２０００系統（推薦２０００系統），或更高，偶的是ME。
二、聲卡
三、音箱，帶話筒的耳麥
四、安靜的房間
步驟：
一、把你的耳機作為監聽音箱（此步的意義就是說用耳機來聽伴奏音樂，否則在你錄音時會錄入音樂和人聲的混合聲音），把你的mic調試好。
二、安裝好cooledit pro 2.0後，再安裝所有的插件，打開cooledit pro 2.0後，會自動建立一個新的工程。
三、在錄音之前還需調整你的「聲音與音頻屬性」，在MIC一欄中選中。
四、點亮R，點擊錄音鍵，不要出聲，先錄下一段空白的噪音文件，不需要很長，錄製完後雙擊進入單軌模式，選擇效果－噪音消除－降噪器，選擇噪音採樣，點擊「關閉」。回到多軌模式下刪除此軌。另，也可以在單軌下截取音軌空白的部分獲取噪音進行降噪。
五、右鍵單擊第一軌，插入一個音頻文件，注意，這個音頻文件就是你的音樂伴奏文件，可以是mp3，也可以是wav等其它音樂文件的格式。
六、在第二軌處，把R點亮，點擊下面的紅色錄音鍵就可以開始跟唱了。不要忘了準備歌詞和熟悉歌曲的旋律。
七、錄製完成之後，還要給你的聲音進行一下潤色。右鍵點擊你錄製聲音所在的軌道，點擊波形編輯進入單軌模式。
八、點擊效果中的降噪器，降噪器就會自動消除你錄製聲音中的環境噪音，你也可以打開「預覽」自己拖動直線來進行調整直到滿意為止。但過多的降噪會對聲音有一定的損失。
九、刷新你的效果列表，你會發現在DirectX下多了很多的選項，這就是我們剛才安裝的插件。首先進行高音激勵，然後再做壓限，壓限就是把你的聲音通過處理後變的更加均衡，來保持一致連貫，不會聲音忽大忽小。做壓限的話就用waveC4好了。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到壓限的作用。先點擊BBESonicMaxizer，給自己的聲音進行潤色。然後再打開waveC4，點擊預覽，在預置中已經有很多種選項可供你選擇，也可以自己調，最合適處理人聲的是預設中的pop vocal，點擊確定完成這一步。
十、通過效果－DirectX－Utlrafunkfx中的ReverbR3來給你的聲音加上混響。也是在預置當中的選項中找一種合適的供你使用，別忘了先把"預覽"打開哦~~調整好預加的效果就點確定吧。完畢，點擊軌道切換按鈕返回到多軌模式下。如果覺得你錄製的聲音音量偏小，那麼就右鍵點擊「調整音頻塊音量」，直到兩軌的聲音達到你滿意的程度為止。下面就把這兩個音軌混縮成一個音軌吧。在第三軌上右鍵單擊，彈出菜單中選擇「混縮所有波形文件」。
十一、現在兩軌的聲音已經合併了，再雙擊第三軌，進入單軌模式下，選擇菜單中的「文件」－「另存為」，找到.mp3或者是.wma了嗎？給你的文件起個名吧，指定好一個存放mp3的路徑，點擊確定。打開winamp聽聽你的聲音能不能和歌星比，呵呵！
十二、水平有限，大家慢慢在使用中體會吧。
十三、關於提到的軟件，可以自己在網上找，很方便的！
QUOTE:
軟件安裝、錄歌及下載
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如何使用COOLEDIT進行採樣降噪
1.錄音前可以單獨錄一段環境噪音,要與你在正式錄音時的環境完全一樣.或者在你唱歌和彈吉他前,空錄幾十秒純環境噪音.然後錄製你的人聲或者吉他什麼的,這時候這個環境噪音應該是始終存在於你的錄製中的.
2.錄製完成後,選中剛剛錄的一段純噪音,然後對這段噪音進行"採樣"（在 Samplitude 裡是Get Noise Sample命令）.取樣的這段噪音一般要長一些,否則不能包含足夠多的噪音樣本.不過要保證是"乾淨"的噪音,也就是說應該是純的環境噪音.
3.選擇需要降噪的波形範圍,進入降噪設置窗口(Cool Edit和Samplitde裡都是Noise Reduction命令).適當調節參數,然後按"確定"就可以了。
需要提醒的是:消除噪音對原聲會有不同程度的損耗,所以要多聽多試,選擇合適的折中方案.既去除了不可忍受的背景噪音,而聲音也沒有過分的變形。

附件：

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蔡逸竹

第十七樓:鄉村音樂分類
QUOTE:
早期鄉村樂（Early Country）
　　早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事的傳統，而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律，代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來，在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏，被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。
　　這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family（卡特家族）----他們對鄉村音樂發展的重要性怎麼描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉村第一家"（The First Family of Country Music），他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就像"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉村音樂的典範，並第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。
　　Jimmie Rodgers，"鄉村音樂之父"。他把大眾對鄉村音樂的接受度提高到一個新的水平，並且是流行音樂史上最具影響力的歌手之一。他那獨一無二的嗓音和為潦倒者寫的歌詞給它帶來了全國性的知名度。由此，他為鄉村樂打下了一個嶄新的牢固的基礎。他在那短暫的錄音生涯（1927-33年）的原創，他的歌唱和寫曲風格，即使是現在也並未過時。
　　牛仔音樂（Cowboy）
　　牛仔音樂來源於美國人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影裡。鄉下人現在變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌，追逐著長途汽車的情景。這乾乾淨淨的扮相被許多音樂人採用，像Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。
　　西部搖擺（Western Swing）
　　一種經濟大蕭條時期的音樂，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的髒兮兮的舞廳裡，西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在複雜的爵士節奏上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊（Big band）的陣容（一般包括小號）。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂類型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂隊在一起，他是一個真正的革新者。在任何一個晚上，他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態，這在鄉村音樂史上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，像"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。
　　蘭草音樂（Blue Grass）
　　一種精緻的，純正的，原汁原味的音樂，很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲，激烈的節奏，不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產生於20年代末的"絃樂運動"（String-band Movement），成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末極力推動，贏得了一批全新的聽眾。今天，蘭草音樂仍保持者極高的影響力，像著名鄉村音樂人Alison Krauss就是一列。
　　酒吧音樂（Honkyu-Tonk）
　　一種自由進行，經常是很喧鬧的音樂形式，產生於戰後南方的酒吧。40年代末，鄉村音樂的劇集場所由公開社交場合轉到酒吧，那裡表演者不再擔心再他們的歌曲中要保持宣揚"家庭倫理"，結果，歌詞往往反映出現代藍領工人艱難冷酷的現實狀況。
　　Hank Williams那讓女人們著迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂的主流。他活得就像他所唱得一樣，然而他那過了頭的生活作風最終導致了他29歲的早逝。
　　Rockabilly（鄉土搖滾）
　　1953年的孟菲斯，音樂上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽節奏布魯斯（R&B），而當時的鄉村音樂卻是受白人歡迎的音樂。為了尋找一條黑人、白人音樂融合地道路，製作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了Elvis Presley----貓王。
　　製作Bill Monroe的"肯塔基的藍月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經典名曲，再加上培養出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，製作人Sam Phillips開創了一種後來大家所熟知地混合音樂形式"鄉土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂形式在50年代並不怎麼受歡迎，但是許多不同的音樂人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄製這類歌曲開始他們的音樂生涯的。
　　納什維爾之聲（The Nashville Sound）　　
　　"納什維爾之聲"主要以鋼琴、絃樂和背景和聲為配器，與傳統的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特色。50年代末，隨著鄉村音樂的逐漸衰落，一些製作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識地在拓展鄉村音樂地趣味，並使它更接近主流的pop音樂。
　　60年代早期，這種轉變實現在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（藉著納什維爾錄音室一大群音樂家地幫助下）的鄉村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉村和流行音樂榜地前列。
　　鄉村搖滾（Country-rock）
　　一種來源於加利福尼亞的音樂形式，後與嬉皮運動交互影響，把他們那"回歸自然"的感情帶到了鄉村音樂中。由於他們吸毒、蓄髮遭到了傳統鄉村音樂價值的詛咒，鄉村搖滾藝人極力想以次開拓那些傳統樂迷的口味。
　　60年代末的先驅者象Gram Parsons（還有The Byrds，Flying Burrito Brothers和後來的Emmylou Harris）把傳統的懷鄉和心碎的鄉村歌曲加上了搖滾的節奏。後來，一些像The Eagles這樣的樂隊把這種混合音樂形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，像The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領銜的）還在繼續這一音樂傳統。
　　叛道運動（Outlaw）
　　所謂的"叛道"，只是在強調根源色彩的鄉村音樂傳統的繼續，它是在納什維爾之聲的背叛。這並不是一種新的音樂類型，只是一種對傳統的回歸和對當時製作體系的背叛。
　　這場風暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時，納什維爾對他那較新的更多個人化的嘗試的音樂的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯汀（Austin），在那裡他開始了一年一度的音樂會，並吸引了其他一些相似的當時不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
　　他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉村音樂在一味迎合大眾流行口味之前，獨特的甚至粗野的個人化表現方式。不僅"叛道運動"迎合了那些徹頭徹尾的鄉村樂迷，而且在電台和校園中也得到了回應。結果，1976年如Waylon&Willie所願，"The Outlaws"成為了鄉村音樂史上第一張達到百萬銷量的大碟，更為帶有根源特質的鄉村音樂打開了大門。
　　新傳統主義（New Traditional Country）
　　一種回歸到藝術性和音樂性比形象更重要的時代的音樂風格。新傳統主義在早期的鄉村音樂中找尋靈感，而且是以後頗為大家所知的新鄉村音樂（New Country）的先驅。Ricky Skaggs，一個難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發，他超越了當時所有的藝人，並把鄉村樂帶回了它的根。不僅傳統得以發揚、創造，而且還很受歡迎。Skaggs不是孤獨的，像Randy Travis憑借優美的旋律和精緻的聲線把尋傳統主義帶道了鄉村音樂的前端。
　　新鄉村音樂（New Country）
　　一種用來廣義上描述80年代中期回歸根源的鄉村音樂的形式。但外加了點吉他和鼓，使這種鄉村音樂更接近搖滾流行樂。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列於這一目錄之下。它並不採納小提琴、木吉他等樂器，這使其與傳統鄉村音樂區分開來。
　　另類鄉村音樂
　　鄉村搖滾樂的當代衍生物，強調嘈雜的電吉他，這使它更接近於搖滾樂而不是鄉村樂。這個逐漸興起的運動的名稱"No Depression"來源於Carter Family的一首歌，高舉著自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨立的小廠牌所出版。Uncle Tupelo（現已逝）和The Jayhawks是這個運動的先鋒人物，現今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。
　　回歸音樂（Retro）
　　由著清晰的吉他聲和富有特質的歌詞，回歸音樂（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉村音樂，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂人發起的。
　　歌手/詞曲作者
　　這個日漸壯大的團體來源於新傳統鄉村音樂中原聲音樂的背景。他們的集合地點象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"詞曲作者之夜"，然後開動腦筋，寫出一首歌，領導者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。
　　鄉村音樂旁支
　　凱金音樂（Cajun）
　　一種節奏歡快，充滿切分音的音樂，流傳於西南部路易斯安那講法語的Acadian的人群中。這種音樂主要採用小提琴和手風琴，樂隊還包括了一個鼓手，但這種音樂仍然被認為更接近原聲音樂。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是當代Cajun音樂的佼佼者。
　　Conjunto
　　19世紀末產生於大峽谷附近，Conjunto把波爾卡、華爾茲的節奏與墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes樂隊，是這種音樂的著名的代言人。
　　Tejano
　　根源於傳統的墨西哥音樂，Tejano（西班牙語的"德克薩斯"）有著它爽朗的歌詞和易舞的節奏，在Tejano世界裡，Emilio和Shelly Larees是兩位讓人首肯的藝術家。
　　Zydeco
　　一種很重的，電聲音樂，來源於Cajun音樂與路易斯安那南部克裡奧人文化的結合。這種音樂用法語演唱，受布魯斯新月和非洲音樂的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音樂的最熱門的樂隊。

蔡逸竹

第十八樓:APE文件的播放，修復，製作，其他相關
QUOTE:
[播放]
推薦方法:下載foobar2000 目前最新版本 Version 0.6
該軟件相對獨立 安裝方便 可以滿足大多數使用者的需要
注意 請下載該軟件的安裝版本 即運行後要經過一個安裝新軟件過程的單獨文件 不要直接下載主文件 不經過安裝過程是無法播放音頻文件的(大多數foobar無法播放ape文件都是這個原因)
另外 foobar2000可以直接播放cue文件 但是需要將cue文件中的?????.wav改為?????.ape 相應的目錄也要正確對應
其他方法:
1. 利用cooledit軟件播放
下載APE.flt文件 將APE.flt拷入cooledit安裝目錄 就可以直接處理ape了 但請注意 cooledit處理ape並不像處理wav那樣方便 其原理是通過APE.flt先把ape預處理成wav文件因此可能在操作中要等待這個ape-->wav的過程 尤其不適合處理上百兆的ape文件
2. 利用Winamp+插件
Monkey's Audio安裝包帶了Ape plugin for Winamp，安裝後就可以用Winamp放ape了 (注, monkey's audio是ape的核心處理軟件 可以完成apewav的相互轉換 ape的壓縮比轉換等多種功能 但其本身並不支持ape的播放 必須依靠winamp的調用才能播放ape文件)
注意 利用Monkey完成winamp對ape文件支持插件的安裝並不都是很順利的
註：安裝一個名叫mp3cue的winamp插件，可以使winamp支持cue

文件[修復]/[分割]
推薦方法:
1。下載makeapl軟件 （44。179）
2。編輯和ape文件相應的cue文件
3。將cue文件裡面的????.wav改成????.ape
4。用makeapl軟件處理cue （不要告訴我你卡在這一步了）
5。用monkey audio打開這些apl
6。解壓 ok 不存在錯誤的曲目已經分割開了
如果你還是對那個有錯誤的曲目耿耿於懷 採用下面的方法：
自己做一個cue文件 算好存在錯誤的時間點 將這個時間點做成很短的一個音軌 具體多長自己試驗一下 太短了可能不能完全cover錯誤 再採用上面的方法分割 這樣就把出錯的地方抹去了
不過我看除非某個曲子出錯點在靜音區 否則就把這一軌去掉算了
其他方法:
1。安裝cooledit （我用2000版）
2。下載ape.flt文件 （在44.179里面）
3。把ape.flt 複製到cooledit安裝目錄裡
4。用cooledit打開要修補的ape
5。另存為相應的ape文件 修補完成
局限性：只能修補到出錯的地方 也就是說出錯以後的音樂都被抹去了
[製作1--得到高質量的wav文件]
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軟件版本:EAC(Exact Audio Copy 0.9Beta4)
設置:
0.如果進行下述步驟時明明放了音樂CD 你的EAC卻總是說沒找到CD
請將文件wnaspi32.dll(找不到的看本文第一行)Copy至EAC安裝目錄
選擇EAC->EAC Options->Interface->Installed external ASPI interface->確定/OK
1.EAC->Drive Options->OK->Extraction Method->Secure mode with following drive features選中
->Drive has 'accurate Stream' feature選中
*->Drive caches audio data選中
*->Drive is capable of retrieving C2 error informations選中
*->Use C2 error information for error correction選中
2.EAC->Drive Options->OK->Drive->Drive read command : 按Autodetect read command now
3.EAC->Drive Options->OK->Offset / Speed->Use combined read/write sample offset correction選中
->Speed selection : Actual->Allow speed reduction during extraciton選中
4.EAC->Drive Options->OK->Gap Detection->Detection accuracy : Secure
注:前面打*的選項需要隨光驅的不同配置而定 可以按Extraction Method下的Detect
Read Features->Apply->OK來自動設置
Drive caches audio data需要正確設置 否則可能影響抓軌精度
C2 error相關設置不影響抓軌精度 但影響劃傷CD抓軌效率及質量
抓軌:
0.放入原版CD (盜版CD你還用EAC抓你不覺得對不起你自己的光驅嗎?)
1.EAC->freedb / Database Options->freedb->Email->Use Proxy Server for HTTP access->Proxy Server
這一步設置代理 家裡撥號的一般不用代理就能出國
EAC->EAC Option->FileNameNaming Scheme%N - %T
2.Database->Get CD information from->Remote freedb
得到Track及CD詳細信息或報告未找到該碟 後者說明CD較新或盜版CD
3.選中所有Track右擊鼠標郵件->Copy selected tracks->Uncompressed->建立目錄->保存/Save
注:無需指定文件名
4.抓軌完成以後左擊一下OK/確定->Creat log/生成日誌->指定文件名->OK【不能省略的一步】
5.Action->Creat Cue Sheet->Multiple WAV Files With corrected Gaps->指定文件名【同樣不能省略的一步】
6.抓軌完成

[製作2-得到高質量的ape文件]
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軟件版本Monkey's Audio3.97F
先肯定Monkey壓縮的無損失性,反對的人請先試圖證明RAR或ZIP是有損壓縮
因為Monkey壓縮WAV文件和RAR/ZIP壓縮其他文件效果一樣
1.安裝，中間可能會詢問你的Winamp安裝目錄 最後安裝外掛插件的時候可能會報錯 不礙事
2.壓縮WAV:Compress->Extra High/High(請不要選擇Normal)->Add Folder/Files->選擇要壓縮的WAV文件所在目錄或文件->按Compress
注:如果想每壓縮完一個wav文件就刪除原wav文件請選擇Options->Output->Permanently erase source file(s)
3.檢驗APE文件的正確性:Verify->Add Folder/Files->Verify->按Compress
註：如果有一大堆文件要檢查，請選擇Options->General->Error Behavior->不要選中Stop Processing after encounter error否則遇到不正確的ape文件就會停下來
4.解壓 就是Compress的翻版 不說了

[如何將APE文件還原/刻錄為CD]
Monkey EAC+proper cue
Single ape -----> Single wav ---------------> Multi wavs
MakeAPL Monkey+APLs
Single ape ------> Multi APLs --------------> Multi WAVs
Monkey
Multi apes -------> Multi wavs
Burning Soft+cue
Multi wavs -----------------> CD with multi tracks & proper gaps
CUE+Nero/EAC+Plugin
Single ape -------------------> CD with multi tracks
Monkey Daemon+cue+Burning Soft
Single ape -------->Single wav ------------------------> CD with multi tracks

[其他相關]
1.流式音頻/視頻文件的互相轉換
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軟件:Stream Ripper2.009版(注意這個版本功能最多 高版本功能減少)
可以實現mp3 wav rm avi......一堆媒體類型文件的互相轉換
支持批量轉換 以能批量處理rm文件出名
有些網友可能還不知道APE歌曲的用法吧！
我也才學會用沒多久，就寫到這裡和大家一起分享分享：
先給大家一個下載monkey's audio的地方： monkey's audio
由於後面提問那幾段是轉貼的，所以不好意思啦，鏈接不能用，不過有誰要用也是可以用鏈接名稱去google裡面搜得到的．
APE的本質，其實它是一種無損壓縮音頻格式。龐大的WAV音頻文件可以通過Monkey's Audio這個軟件進行「瘦身」壓縮為APE。很時候它被用做網絡音頻文件傳輸，因為被壓縮後的APE文件容量要比WAV源文件小一半多，可以節約傳輸所用的時間。更重要的是，通過Monkey's Audio解壓縮還原以後得到的WAV文件可以做到與壓縮前的源文件完全一致。所以APE被譽為「無損音頻壓縮格式」，Monkey's Audio被譽為「無損音頻壓縮軟件」。與採用WinZip或者WinRAR這類專業數據壓縮軟件來壓縮音頻文件不同，壓縮之後的APE音頻文件是可以直接被播放的。Monkey's Audio會向Winamp中安裝一個「in_APE.dll」插件，從而使Winamp也具備播放APE文件的能力。
廢話不說了，切入主題：
點擊菜單欄下面第一個圖標旁邊向下的箭頭，會出現一行單選項，第一項是「Compress」，第二項「Decompress」，製作或是解壓APE文件就靠這兩個選項控制。Compress表示壓縮，也就是WAV=>APE；而Decompress表示解壓縮，也就是APE=>WAV。如我們現在要將一個WAV壓縮為APE，則選擇「Compress」。下一步，我們則要選擇，壓縮的等級，按動第二個按鈕邊向下的箭頭會出現「Fast」、「Normal」、「High」以及「Extra High」四個選項，分別代表不同的壓縮等級，「Fast」級壓縮速度最快，文件容量最大，以此類推，「Extra High」級壓縮速度最慢，但壓縮率最高，文件最小，大家可以按照自己的喜好選擇最合適的壓縮等級。隨後便可以通過第三個或者第四個圖標來加入單個WAV或者加入整個文件夾中的WAV文檔。被選擇的文件會出現在下面的信息欄當中。此時再按動第一個「Compress」按鈕，軟件就開始按照您指定的壓縮等級開始工作了，進度欄在軟件的右下方。
將APE還原為WAV也很方便，首先先要把軟件設置在「Decompress」狀態，按動第一個圖標按鈕選擇相應的項目就行了，然後再按一下按鈕，軟件就自動開始解壓縮工作了。
還有一個路徑問題，其實也很簡單，在OPATIONS選項裡有個output...,將它點開，在對話框右邊的頁面上有個output location,下面兩行就是選擇轉換到原地還是指定路徑．要指定路徑就選中output　specified directory然後點擊browse.
是不是很簡單？按照這個方法您就可以在APE與WAV中自由穿梭了。
我還是不放心，又到別的網站找到了一些APE的相關問題見解，這就不是原創了，呵呵！
1.如何播放APE格式音頻文件？
A。Monkey's Audio安裝包帶了Ape plugin for Winamp，安裝後就可以用Winamp放ape了
B。用foorbar2000，這個近來很火的播放器支持ape格式
相關鏈接：Monkey's Audio官方網站
Monkey's Audio3.97F
Monkey's Audio Winamp plugin
foorbar2000官方網站
2.對於APEImage能實現播放時任意選曲麼？
可以，不過需要合適的CUE文件，一般整張碟壓成一個APE文件的都附有相應cue文件，裡面記錄的就是這張碟各音軌起始時間等信息
用文本編輯軟件可以打開這個cue文件，內容與下面的相似
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
PERformER "Matthew Lien"
TITLE "Bleeding Wolves"
FILE "CDImage.ape" WAVE
~~~~~~~~~~~~~這裡即是對應的ape文件名，默認是同一目錄，
可以加上路徑，比如"c:\music\cdimage.ape"
不能搞錯了，否則不能正常播放
TRACK 01 AUDIO
TITLE "Flying Squirrel Creek"
PERformER "Matthew Lien"
INDEX 01 00:00:00
……
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
A.foobar可以直接導入cue文件，只要cue裡的信息沒錯，就可以選曲播放了
B.對於winamp，我用的2.X，好像不能直接導入cue，不過也有辦法解決，製作ape的軟件Monkey's Audio裡有個工具makeapl（安裝程序在開始菜單裡為其建立了快捷方式），
可以把cue文件轉換成若干個對應的apl文件每個apl對應一個音軌，而且winamp支持apl，所以就一切ok了
C.安裝一個名叫mp3cue的winamp插件，可以使winamp支持cue文件
註：據我自己試驗，要正常使用該插件應該向winamp播放列表裡添加Image文件，而不像foobar是添加cue文件，只要目錄下有同名cue文件，插件就能識別，並且cue的第三行
FILE "xxxxxx" WAVE
只要主文件名和Image文件相同就行，mp3cue忽略擴展名
相關鏈接：mp3cue winamp plugin
3.如何把ape轉換成mp3？
事實上Monkey's Audio支持external codec，可以直接完成ape－>mp3的轉換
當然要進行適當的設置
1.下載lame，copy到monkey安裝目錄下的external目錄（下面的相關鏈接有國外權威論壇推薦的lame版本下載地址）
2.運行monkey'audio，在mode菜單中選擇convert
3.在工具欄第二個按鈕中選擇external->lame->configure，這裡填入壓縮mp3需要的參數，建議使用
--alt-preset extreme
(bitrates 220-270 kbit/s -- usually averages around 256kbps)
或者
--alt-preset standard
(bitrates 180-220 kbit/s -- usually averages around 192 kbps)
提醒一下，第一種參數壓縮速度要慢很多，機器比較差的相當耗時間
4.在工具欄第二個按鈕中選擇external->lame->lame，這個時候就可以選擇需要轉換的ape文件，然後單擊第一個按鈕convert，就可以實現ape->mp3了
相關鏈接：The currently recommended DLL binary
The currently recommended EXE binary
4.中間部分有錯誤的ape文件能否修復？或者忽略？
如果是整張CD壓成一個ape，又有相應cue文件
1。用MakeApl（Monkey's Audio附帶的小工具）把cue轉換成若干個apl文件
2。在Monkey裡添加這些apl，就可以把每個音軌解壓縮成單獨的wav，當然包含出錯部分的音軌不能正常解壓
理論上，不管是什麼ape，只要自己編輯適當的apl，把出錯的部分設置為單獨的音軌，就可以最大限度的保留其他部分
5.如何把APE刻錄成CD？
A。APE->WAV->CD
這是最通用的方法，對於APEImage和多文件的APE均適用，不過也是最繁瑣的
B。使用EAC刻錄CD
EAC的刻錄功能直接支持APE格式，是目前APE->CD最為方便的方式
在EAC中菜單Tools->Write cd-r打開EAC的燒錄功能
1。如果有現成的cue文件就比較簡單，直接導入cue文件就行了
需要注意的，cue裡音軌文件的路徑和名稱必須正確，關於cue的詳細內容可以參考問題2
2。如果沒有cue文件，而下載的文件是每個音軌單獨對應一個ape，則與nero裡把wav或者mp3文件刻成cd類似，一個一個文件分別導入，導入命令在layout菜單下（一般建議使用「Append files as new track (Index 1)」），直接拖放也可以
C。使用APE Plugin for Nero
安裝了ape plugin for nero，就可以像用wav、mp3刻cd一樣，直接在nero裡拖放就成
插件下載地址 Mausau's audio plugins for Nero Burning ROM
裡面還有其他的audio plugins for Nero，常見音頻格式都有了
安裝插件方法：把plugin DLL解壓縮到"...\Ahead\Shared\AudioPlugins"目錄
Nero版本要求5.5.9.0以上
註：這個Ape plugin for Nero的早期版本存在一個重大BUG
如果用Nero導入CUE刻錄APEImage->CD，看上去刻錄可以正常完成，音軌數和時間顯示什麼的也一切正常。但是，播放一下刻出來CD——所有音軌的內容都和第一條音軌一樣！
如果是多個APE刻CD，沒有這個問題，一切正常
目前的最新版本（1.0.0.7）據我測試已經修正了這個bug，請大家去下載最新版本
如果你的機器夠快，那麼安裝這個插件用nero直接刻錄Ape->CD也是一個不錯的選擇

[ 本帖最後由 蔡逸竹 於 2006-10-15 12:58 編輯 ]

蔡逸竹

第十九樓:基督教與西方音樂
QUOTE:
一.中世紀前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源於古希臘。但是由於古希臘的音樂史料存留下來的極少，人們通常又把中世紀作為研究西方音樂的一個重要起點。 　　
　　中世紀指的是歐洲封建社會，大約從公元 5世紀至 14世紀。中世紀歐洲的各種音樂機構如編寫、研究機構，以及合唱隊、學校等，全部隸屬於教會，由神職人員管理。在中世紀的前期，西方音樂呈現出基督教音樂一花獨放的局面。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現形式。 　　
　　中世紀基督教音樂的代表是格列高利聖詠（ Gregorian Chant）。該聖詠出現在 6世紀，因羅馬教皇格列高利（ GregoryI，在任 590－ 604）而得名。據說公元 6世紀時，各地教會音樂並不統一。格列高利一世致力於教會音樂的統一，將原有的各地教會的教儀歌曲、讚美歌等收集、選擇、整理，編成一本《對唱歌集》（ Antiphonarium），並對調式及用法加以規定。格列高利聖詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實表達經文的歌曲，其旋律超脫、冷靜、毫無人間的慾念。它並非為欣賞，而純粹是為宗教禮儀所創作，是實用音樂，並不重視聽覺上的美感，或俗樂的誇張。這種聖詠以純人聲演唱，沒有樂器伴奏，不用變化和裝飾音。它也沒有節 線和拍子記號，完全是自由節 拍，歌詞只用拉丁文。格列高利聖詠全都是天主教的禮儀歌曲，只供教士吟唱，會眾不參加唱詩。 　　
　　格列高利聖詠形成後，迅速傳向各地，特別是在意大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發展。直到 14世紀，在天主教會中還只有格列高利聖詠。在今天的天主教會中，格列高利聖詠也常被採用。 　　
　　格列高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關係。在記譜法的研究、音樂理論、復音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格列高利聖詠，即使現代的調式音樂也是以格列高利聖詠的調式為基礎。 　　
　　格列高利聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、聖·桑的附有管風琴和鋼琴的《 C小調第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管絃樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利聖詠擴展而成。二 .產生在基督教背景下的復音音樂復音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生，標誌著西方音樂前進了一大步。復音音樂出現在中世紀基督教的背景之下，是由格列高利聖詠發展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶。 　　
　　早在7世紀初，在天主教會中就有些僧侶音樂家對在格列高利聖詠上加上另一聲部的伴奏感興趣，並進行了一些試驗。但實際使用復音音樂是在 9世紀。 　　
　　
　　當時，一些僧侶音樂家嘗試在格列高利聖詠的下方加上一個平行四 度或五 度的聲部，這一變化，就把格列高利聖詠的單音音樂變成了復音音樂。這種簡單的復音形式稱為「奧爾加農」 (Organum，也有人譯為平行調 )。奧爾加農產生於法國的利摩日，並且似乎一直被限制由少數演唱對答吟唱讚美詩和特定彌撒部分的技術高音的歌手所演唱。最初的奧爾加農多為二 聲部，它在巴黎聖母院發展到了最高水平。在那裡，第三 、甚至第四 聲部被增加到原來的單旋律聖歌上。奧爾加農最著名的作曲家是巴黎聖母院的樂師雷翁南（ Leoninus，生活於 12世紀），他曾創作了大量的奧爾加農，其中最有名的一本歌集為《奧爾加農總集》，是按天主教全年節 日創作的，全部歌曲皆屬於二 聲部花腔式的奧爾加農。到了 11世紀末，有些僧侶音樂家又嘗試把平行曲調加在聖詠的上方，由平行至斜行，漸漸又至反向進行。反向進行被肯定以後，復音音樂的另一種重要形式就產生了，這就是「笛斯康都」（ Discantus，也有人譯為「反行調」）。笛斯康都以反向進行為原則，容許聲部交錯，並允許三 、六 度音程和經過音的進行，使旋律更加華麗。它多用於教會歌曲，主旋律多採用彌撒曲和每日祈禱經文中的旋律。笛斯康都盛行於法國，其最著名的作曲家是雷翁南的繼承人，巴黎聖母院的樂師裴勞定（ Perotinus Magnus，約 1183-1236）。他的作品多超過兩聲部。 　　
　　13世紀，復音音樂在基督教音樂中開始得到廣泛使用。隨著復音音樂的發展，又產生了兩種新的多聲部樂曲體裁復調合唱歌曲（ Polyphonic conductus）和經文歌（ Motet）。 　　
　　復調合唱歌曲興盛於 13世紀初，它的主要特點是突破了以往多聲部中必須有一個聲部使用格列高利聖詠的限制，各個聲部皆由作曲家自由創作，自由進行，聲部之間的節 奏大致相同。復調合唱歌曲的歌詞通常是道德說教或禮儀性的，這種合唱曲似乎一直是為宗教或其它典禮的列隊行進而準備的。 　　
　　13世紀後期，復音音樂的新藝術又向前邁進了一大步，從奧爾加農中產生了經文歌。經文歌就是在聖詠曲調上加上一個或幾個具有不同歌詞的新的聲部。 　　
　　它最終取代了奧爾加農和復調合唱歌曲。 　　
　　三 .以基督教為主要內容的清唱劇產生於 17世紀初的清唱劇是一種大型聲樂套曲，也是音樂會中演出的大型聲樂作品，時至今日，許多作曲家還運用它來表現重大的歷史或現實題材。 　　
　　清唱劇雖然出現在世俗音樂迅速發展的文藝復興後期，但它的產生與內容均與基督教密切相關。 　　
　　13世紀時，因受聖方濟各（ St. Francesco d'Assisi）運動的影響 ,在意大利產生並流行一種讚歌，被稱為神靈贊（ Landi Spirituali）。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱，而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家裡演唱。稍後這種讚歌插入了對話形式，於是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲，大眾化的格調，由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。 　　
　　清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為 1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為 1619年由阿奈利奧（ G. Francesco Anerio）創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。 　　
　　清唱劇的結構與歌劇的組成，大致相同：有抒情調、獨唱二 重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲，也有故事情節 和角色的分配。不同之處在於：清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱，無舞台布景、燈光、道具，演唱者一直在台上，沒有出入場和其它戲劇化的動作，整場演出自始至終不分幕，而只有章 節 之分，專有一名敘誦者，敘說情節 。此外，清唱劇中的合唱比歌劇多。 　　
　　早期的清唱劇分為兩種類型，一種是使用拉丁文的清唱劇，專以聖經為題材，屬於真正的教會音樂，這種清唱劇到 17世紀後半期就消失了。另一種清唱劇使用的是意大利文，取材較自由，主要在音樂會上演唱 ,被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇，就是後者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂，然而幾個世紀以來，大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。 　　
　　17世紀最著名的清唱劇作曲家是意大利的卡裡西米 (Carissimi, Giacomo, 1605-1674)和德國的許茨 (H. Schutz, 1585-1672)。卡裡西米創作的 16首清唱劇，都是根據基督教的經典聖經寫成的，其中較著名的有《耶弗他》、《所羅門斷案》、《伯沙撒》和《最後審判》。許茨創作的清唱劇多以基督生平傳略、聖經福音書為題材，被稱為「受難清唱劇」，其中較著名的有：《復活節 清唱劇》、《十 字架上耶穌的七 言》、《聖誕節 的故事》。 　　
　　繼卡裡西米和許茨以後，整個巴洛克時期（ 1600-1750）最傑出的清唱劇大師當數英籍德國作曲家亨德爾（ George Frideric Handel， 1685-1759）。亨德爾的創作主要是歌劇和清唱劇。亨德爾一生共創作了 32部清唱劇，大部分都是以聖經故事為題材。比較有影響，時至今日還經常上演的有：《掃羅》、《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》、《猶大·瑪可白》、《約書亞》、《所羅門》。其中《彌賽亞》和《參孫》是舉世公認的清唱劇中的經典之作。《彌賽亞》以聖經福音書為題材，敘述了耶穌的誕生、傳福音、受難、被釘死十 字架及顯聖復活的經歷。這部清唱劇 1743年在倫敦音樂廳舉行首演時，震撼了所有的觀眾，甚至英王喬治二 世在聽完第二 幕終曲《哈利路亞》後，起立以示敬意，直至曲終。與亨德爾同時代的另一位傑出的音樂大師德國作曲家巴赫（ J. S. Bach, 1685-1750）也曾創作了數部卓越的受難清唱劇，如《約翰受難曲》、《馬太受難曲》和《聖誕清唱劇》等，這些清唱劇的內容都取材於聖經四 福音書。
　　奧地利著名作曲家海頓在聲樂方面最突出的貢獻就是清唱劇。他共創作了 5部清唱劇，大部分都有基督的內容，如《多比亞的歸來》、《十字架的七言》、《創世記》等，其中以《創世記》最為著名。 　　
　　《創世記》取材於彌爾頓的《失樂園》的第二章，敘述了上帝創世及亞當、夏娃墮落的故事。 　　
　　近代歐洲偉大的音樂家貝多芬的唯一一部清唱劇《基督在橄欖山上》也是以基督教為主題創作的。 　　
　　19世紀最傑出的清唱劇出自德國作曲家門德爾松之手。門德爾松共創作了 3部清唱劇，其中最著名的有《聖保羅》和《以利亞》。《以利亞》至今還在上演。他的第三 部清唱劇是《基督》，可惜沒有完成。這3部清唱劇均取材於聖經故事。 　　
　　19世紀以基督教為主要內容創作的清唱劇還有法國作曲家柏遼茲的《基督的童年》、匈牙利作曲家李斯特的《聖伊利沙白》和《基督》等。 　　
　　20世紀許多著名的清唱劇仍以基督教為題材，如英國作曲家埃爾加《吉倫捨斯之夢》、沃爾頓創作的《白爾夏沙之宴》、美籍俄國作曲家斯特拉文斯基創作的《俄底浦斯王》、波蘭作曲家彭德雷茨基創作的《聖路加受難曲》等。 　　
　　
　　四 .西方著名音樂家的基督教音樂創作基督教對西方音樂的影響 ,還表現在音樂家們創作的基督教音樂上。 　　
　　14世紀西方最重要的音樂家當推法國的詩人兼作曲家馬肖（ Guillaumede Machaut, 1300-1377）。馬肖年輕時曾受過神學教育，並領受了神父的職位。他的作品中教會音樂佔了很大的比重，其中主要是經文歌和彌撒曲。 14世紀最著名的一首教會音樂作品就是馬肖創作的《聖母彌撒曲》，這是特別為法國國王加冕而作的一首 4聲部合唱彌撒曲。 　　
　　15世紀前半期最重要的作曲家迪費（ Guillaume Dufey， 1400-1474），也是一名天主教神父，他的彌撒曲保存至今的有 8首，其中最著名的有《 Ecce ancilla Domini》和《 Ave Regi na coelorum》。他所創作的經文歌，不僅數量多，而且很有深度，極虔誠，如為佛羅倫薩主教座堂而作的《 Nuper rosarum》，以及為拜占庭的沒落而作的《君士坦丁堡的輓歌》。 　　
　　15世紀後半期最負盛名的音樂家是兩位佛蘭芒作曲家歐克赫姆（ Johannes Ockeghem， 1430-1495）和德普雷（ Josquin des Prez， 1450-1521）。他們都創作了大量的教會音樂。歐克赫姆的作品中較著名的有《擴展彌撒曲》、《誰之聲彌撒曲》和《第五 調式彌撒曲》，以及一首常被人提及的經文歌《感謝上主》。德普雷創作的教會音樂作品尚存至今的有約 30首彌撒曲和 100多首經文歌。其中以彌撒曲《 Pange lingua》、《武士彌撒曲》、經文歌《 Ave verum》、《萬福馬利亞》、《聖母悼歌》最為著名。 　　
　　16世紀西方最傑出的音樂大師可說是比利時人拉薩斯（ Orlandus Lassus， 1532-1594）和意大利人帕萊斯特裡納（ Palestrina， 1525-1594）。拉薩斯曾創作了 52首彌撒曲、 100首聖母贊主歌，約 1200首經文歌和其它聖詠、悼歌。他的經文歌在音樂史上達到了登峰造極的地步。主要代表作有《安葬彌撒》、《懺悔聖詠》。帕萊斯特裡納曾被人稱為「音樂之王」，其作品不僅優美動聽，而且數量驚人，計有彌撒曲 103首，經文歌 330首，奉獻曲 68首，讚歌 87首，聖母贊主歌 35首，哀歌 13首等。他的作品追求莊嚴肅穆的宗教氣氛，被認為是最理想的禮儀音樂。 　　
　　被譽為近代音樂之父的德國作曲家巴赫，是巴洛克時期（ 1600－ 1750）最偉大的音樂大師，也是最後一位把為教堂創作音樂視為最大關懷的偉大天才。在他的創作中，教會音樂佔有很重要的地位。作為虔誠的新教教徒的巴赫，對教會音樂的主要貢獻有：創作了 5首彌撒曲， 6首經文歌；為教會創作了 5年內每週禮儀所用的康塔塔（一種大型聲樂套曲）共 200首；又創作了大量的管風琴曲，其中有 144首聖詠調。在這些作品中被視為巴赫代表作的是《 B小調彌撒曲》。 　　
　　這首彌撒曲被認為是同類音樂中最深刻、最壯觀、最傑出的範例之一。它包括傳統的《天主矜憐頌》、《榮福經》、《信經》、《至聖經》、《羔羊經》 5個部分，共 24首分曲。其中滲透著新教的改革精神和人道主義思想。 　　
　　
　　古典時代（ 1750-1820）最偉大的3位音樂家海頓、莫扎特、貝多芬都曾創作過教會音樂。海頓深受基督教音樂的薰陶。曾創作了 14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》最有名。奧地利作曲家莫扎特一生共創作了 18首彌撒曲，較著名的有《 C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》。他還創作了 8首康塔塔，其中以《懺悔的大衛》和《馬松小康塔塔》最著名。他的經文歌《歡呼聖體》也很有名。貝多芬一生中雖只創作了兩首彌撒曲，《 C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》，《莊嚴彌撒曲》被貝多芬視為畢生的傑作，他完全是按著心靈的感受而創作的。這首彌撒曲雖然不是一首禮儀的聖樂，但卻表現出強烈的宗教情緒，的確是一首崇高的宗教音樂作品。 　　
　　進入浪漫主義時代（ 1820-1900）後，不少音樂家仍在創作基督教音樂。意大利著名作曲家羅西尼的後半生僅創作了兩部作品，均為基督教音樂，一部為《聖母悼歌》，另一部為《小莊嚴彌撒曲》。奧地利作曲家舒伯特也創作過 6首彌撒曲和其它聖樂，其中以《 AB大調彌撒曲》和《聖母頌》最著名。他的《聖母頌》曲調柔美婉轉，表達細膩豐富，抒發了對真善美的嚮往。法國作曲家柏遼茲創作的基督教音樂有《安魂彌撒曲》和《感恩曲》。德國作曲家門德爾松則對讚歌、頌歌和經文歌等合唱樂的創作感興趣，他的最有名的一首聖樂為《讚頌西雍》。匈牙利作曲家李斯特一生都是虔誠的天主教徒。他曾創作過彌撒曲、聖詠等教會音樂，如《格蘭彌撒曲》和《 Ungarische Kronungs-Messe》等。意大利作曲家威爾第創作了不少教會音樂作品。他的最著名的一首聖樂是《安魂彌撒曲》。該曲採用傳統彌撒的體裁和詞句，包括《安魂》、《憤怒的日子》、《奉獻》、《至聖 g》、《上帝的羔羊》、《淚經》、《拯救我吧》 7個部分，具有催人淚下的巨大感染力。法國作曲家古諾的作品中以抒情歌劇和教會音樂最為出色。他最有名的一首彌撒曲是《聖則濟利亞彌撒》，著名的梵帝岡國歌《教皇進行曲》也是他創作的。奧地利作曲家布魯克納創作的交響樂曲往往帶有濃厚的宗教色彩和管風琴音樂效果 ,把對宗教的信仰，體現到極其宏偉的音樂形式之中，如他的《啟示交響曲》和《悲劇交響曲》 (又稱《教堂交響曲》 )。他創作的聖樂有《彌撒曲》、《安魂曲》和《感恩曲》等。德國作曲家勃拉姆斯也創作了不少合唱體裁的教會音樂，包括《德國安魂曲》、《感恩曲》、《彌撒曲》等。 　　
　　20世紀以來，許多音樂家們從基督教中汲取靈感和創作激情，寫出了不少優秀的基督教聖樂。斯特拉文斯基的《彌撒曲》是本世紀彌撒曲中的佼佼者，令人回 想起 14、 15世紀時的教會音樂。他的《詩篇交響曲》選擇了聖經中的 3首讚美詩作為交響曲 3個樂章 聲樂部分的唱詞，這部巨作被作者稱為「為上帝的榮耀而作」。法國作曲家普朗克的無伴奏合唱《 G小調彌撒曲》是他聲樂作品中的傑作，代表了他聲樂創作的最高水平。英國作曲家威廉斯的《聖誕頌歌幻想曲》、布裡頓的《聖誕頌歌儀式》也屬於本世紀優秀的基督教聖樂之列。此外，匈牙利作曲家柯達伊、英國作曲家沃爾頓、美國作曲家伯恩斯坦都創作了一些傑出的彌撒曲。 　　
　　西方音樂之所以採用許多基督教的題材，主要在於西方的觀眾、聽眾對基督教非常熟悉，欣賞起來通俗易懂。如果我們對基督教缺乏瞭解，就不能全面、準確地把握和欣賞西方音樂。所以不管是從欣賞西方音樂的角度，還是從全面瞭解基督教的角度，研究基督教與西方音樂之間的關係都是必要的。 　　
註釋:
1、李應華《西方音樂史略》，人民出版社 1988年10月版。 　　
2、 Douglas《 The New International Dictionary of the Christian Church》， Zondervan Publishing House 1981。 　　
3、劉志明《西洋音樂史與風格》，台北大陸書店出版，1981年12月版。 　
4、葉松榮《西方音樂史略》，文化藝術出版社 1990年 3月版。 　　
5、（蘇）阿·伊·康津斯基《西洋音樂通史》（第一冊），音樂出版社 1958年12月版。 　　
6、《簡明不列顛百科全書》，中國大百科全書出版社 1986年3月版。 　　
7、《音樂欣賞手冊》，上海音樂出版社 1981年10版。 　　
8、卓新平《聖經鑒賞》，中國社會科學出版社 1992年2月版。 　　
　　作者曾任北京大學哲學系宗教學教研室主任，現為美國波士頓大學神學院博士生，著有《傳教與教育》、《世界宗教史略》等書。