19 12
發新話題

[轉貼] 《資訊分享》 音樂攻略葵花寶典

《資訊分享》 音樂攻略葵花寶典

[glow=570,#0000FF,3]音樂攻略葵花寶典[/glow]
第一樓:音樂小知識
一: 什麼是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上, R&B可視為「黑人的流行音樂」,它源於黑人的 Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎, Billboard雜誌曾介定 R&B為,所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,並且同時保存著不少 R&B成分。
二: 什麼是HOUSE?
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂, 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化,BASS和鼓變得更深沈, 很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。 漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代後期, HOUSE衝出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂。House可分為:
1).Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
2).Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
3).Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
4).Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯.
5).Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礡的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
6).Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代, HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。
三: 什麼是Britpop?
Britpop雖有個「 Pop"字,但其實是 Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為「英式搖滾」,這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過, Britpop風格其實十分廣泛,如 Oasis是結他搖滾樂隊, Blur則 Pop很多,而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格,不過他們都被列Britpop。
英國 Britpop代表人物: Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
四: 什麼是 Trip-Hop?
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是「 Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop」,因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作「Bristol Hip-Hop」。由於把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)節奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被「故意」取樣進去。所謂「Trip」,指迷幻,氤氳的藥物【旅程】,所以, Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky,Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
五: 什麼是 Gangsta Rap?
Gangsta Rap是 Rap的一種,以 Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色慾感受,這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys
六: 什麼是 Synth Pop?
Synth Pop中的「 Synth」,即 Synthesizer,顧名思義, Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」,當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是「三分鐘流行曲」(3-minutes Pop),很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
七: 什麼是 ORCHESTRA ?
ORCHESTRA就是管絃樂團,它分成四部分: 1絃樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現,到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
八: 什麼是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫「室內樂」,是種小組絃樂演奏曲式,氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起,是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應,強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音,每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
九: 什麼是民歌( FOLK)?
民歌( FOLK) 原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌( FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展, BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP,風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年較新的發展是與 NEW AGE結合(如 ENYA),及與 TRIP HOP結合)如 BETH ORTON)。
十: 什麼是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。
十一:什麼是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP,則是指經典的流行曲
十二:什麼是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA,不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」,香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
十三:什麼是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE,東歐的DON BYRON,中國的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
十四:什麼是 DREAM-POP?
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多靠SYNTHESIZERS(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首,代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。
十五:什麼是 NEW AGE?
NEW AGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關,不少NEW AGE音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表樂手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
十六:什麼是Electrophonic Music?
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop ,Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
十七:什麼是Techno ?
Technology, 即表示「高科技舞曲」啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為「工業噪音」,但某些還是會注重旋律的。 Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。
十八:什麼是Ambient ?
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為「情境音樂」, 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如人聲、汽車聲,甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很「高深」的電子音樂。後來Ambient也有分支,如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
十九:什麼是Trance?
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有「出神」的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有「催眠」的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹), 如Sven Vath的專輯Fusion。
二十:什麼是Psychedelic Trance?
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。
二十一:什麼是Break beat?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
二十二:什麼是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他、Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。
二十三:什麼是Big-Beat?
「大節拍」,把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的「大角」。
二十四:什麼是Drum N'' Bass?
對某些人來說,Drum N'' Bass的音樂可能很煩,因為Drum N'' Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。
二十五:什麼是Jungle?
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來)。連「搖滾變色龍」 David Bowie現在都搞起Jungle了。
二十六:什麼是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House、Techno……這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
二十七:什麼是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
二十八:什麼是Chill Out?
這只是一種統稱而已。在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,裡頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫「Chill Out」(冷卻)就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
二十九:什麼是Minimalism?
這被翻譯成「極小派樂風」,在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律,還有一種特別的律動,感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩。


[ 本帖最後由 蔡逸竹 於 2006-10-20 07:17 編輯 ]

TOP


第二樓:各種金屬

QUOTE:
一: Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求,通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬,除了傳統重金屬固定樂器之外,經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴,或歌劇的女高音,在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊:Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
二: Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反覆,幾無旋律的和弦,速擊狂踩的雙大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌詞以死亡仇恨為主題,充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊:Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
三: Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢,非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性,但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常乾淨的音樂和歌聲,但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊:Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
四: Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷,這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重,歌詞也無太深入之含義,屬於較流行的重金屬音樂,是主流金屬的分支。
代表性樂團:Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
五: Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂,主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點,構成一種幾無旋律的重金屬樂風,樂曲的長度都很短,從兩秒鐘到三分鐘不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風,大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊:Napalm Death
六: Grunge 垃圾(頹廢?)
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾,基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊:Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
七: Hardcore 硬核
源自於「朋克」,歌詞直言不諱粗鄙不堪,音樂如同噪音一般。
八: Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊:Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
九: Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間,而構成一種含有高爆發力,快速度,重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裡的重金屬樂。
代表性樂隊:AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
十: Industrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦採樣音效,穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器,加上電子式的節拍,是很像科技舞曲的重金屬樂,但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊:Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
十一:Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深,在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊: Angra
十二:Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素,可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品,是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊:Def Leppard, Mr Big, White Lion
十三:Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感,但旋律性不及「速度金屬」,爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
十四:Progressive Metal 前衛金屬
風格有別於傳統重金屬,在歌曲中採用大量複雜華麗的編曲,或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
十五:Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒,而音樂缺乏協調性無特定風格,是一種相當嘈雜的音樂,通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊:Clash, Sex Pistols
十六:Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆,通常「速度金屬」的音樂較具旋律性,主唱歌詞咬字較清楚,吉他間奏富旋律性且快速而流暢;而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性,完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
十七:Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快,具有相當快速的反覆節拍(riff),電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

TOP


第三樓:音樂格式

QUOTE:
一: 經典的WAVE
WAVE文件作為最經典的Windows多媒體音頻格式,應用非常廣泛,它使用三個參數來表示聲音:採樣位數、採樣頻率和聲道數。
聲道有單聲道和立體聲之分,採樣頻率一般有11025Hz(11kHz)、22050Hz(22kHz)和44100Hz(44kHz)三種。WAVE文件所佔容量=(採樣頻率×採樣位數×聲道)×時間/8(1字節=8bit)。
二: 傳統的MOD
MOD是一種類似波表的音樂格式,但它的結構卻類似 MIDI,使用真實採樣,體積很小,在以前的DOS年代,MOD經常被作為遊戲的背景音樂。現在的MOD可以包含很多音軌,而且格式眾多,如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
三: 電腦音樂MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的簡稱,它採用數字方式對樂器所奏出來的聲音進行記錄(每個音符記錄為一個數字),然後,播放時再對這些記錄通過FM或波表合成:FM合成是通過多個頻率的聲音混合來模擬樂器的聲音;波表合成是將樂器的聲音樣本存儲在聲卡波形表中,播放時從波形表中取出產生聲音。
四: 龍頭老大MP3
MP3可謂是大名鼎鼎,它採用MPEG Audio Layer 3 技術,將聲音用 1︰10 甚至 1︰12 的壓縮率壓縮,採樣率為44kHz、比特率為112kbit/s。
MP3音樂是以數字方式儲存的音樂,如果要播放,就必須有相應的數字解碼播放系統,一般通過專門的軟件進行MP3數字音樂的解碼,再還原成波形聲音信號播放輸出,這種軟件就稱為MP3播放器,如Winamp等。
五: 網上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的網絡音頻格式,採用了「音頻流」技術,所以非常適合網絡廣播。在製作時可以加入版權、演唱者、製作者、Mail 和歌曲的Title等信息。RA可以稱為互聯網上多媒體傳播的霸主,適合於網絡上進行實時播放,是目前在線收聽網絡音樂最好的一種格式。
六: 高壓縮比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司開發的一種音頻壓縮技術。VQF的音頻壓縮率比標準的MPEG音頻壓縮率高出近一倍,可以達到1︰18左右甚至更高。而像MP3、RA這些廣為流行的壓縮格式一般只有1︰12左右。但仍然不會影響音質,當VQF以44kHz-80kbit/s的音頻採樣率壓縮音樂時,它的音質會優於44kHz-128kbit/s的MP3,以44kHz-96kbit/s壓縮時,音樂接近44kHz-256kbit/s的MP3。
七: 迷你光盤MD
MD(即MiniDisc)是SONY公司於1992年推出的一種完整的便攜音樂格式,它所採用的壓縮算法就是ATRAC技術(壓縮比是1︰5)。MD又分為可錄型MD(Recordable,有磁頭和激光頭兩個頭)和單放型MD(Pre-recorded,只有激光頭)。強大的編輯功能是MD的強項,可以快速選曲、曲目移動、合併、分割、刪除和曲名編輯等多項功能,比CD更具個性化,隨時可以擁有一張屬於自己的MD專輯。MD的產品包括MD隨身聽、MD床頭音響、MD汽車音響、MD錄音卡座、MD攝像槍和MD驅動器等。
八: 音樂CD
即CD唱片,一張CD可以播放74分鐘左右的聲音文件,Windows系統中自帶了一個CD播放機,另外多數聲卡所附帶的軟件都提供了CD播放功能,甚至有一些光驅脫離電腦,只要接通電源就可以作為一個獨立的CD播放機使用。
九: 潛力無限的WMA
微軟在開發自己的網絡多媒體服務平台上主推ASF(Audio Steaming format),這是一個開放支持在各種各樣的網絡和協議上的數據傳輸的標準。它支持音頻、視頻以及其他一系列的多媒體類型。而WMA是Windows Media Audio的縮寫,相當於只包含音頻的ASF文件。WMA文件在80kbps、44kHz的模式下壓縮比可達1︰18,基本上和VQF相同。而且壓縮速度比MP3提高一倍。所以它應該比VQF更具有競爭力。
十: 免費音樂格式Vorbis
為了防止MP3音樂公司收取的專利費用上升,GMGI的iCast公司的程序員開發了一種新的免費音樂格式Vorbis,其音質可以與MP3相媲美,甚至優於MP3。並且將通過網絡發佈,可以免費自由下載,不必擔心會涉及侵權問題。但MP3在網上已經非常流行,微軟的Windows Media技術也開始普及,Vorbis的前景還是不容樂觀。
十一:其它音頻格式
1)AIF/AIFF:蘋果公司開發的一種聲音文件格式,支持MAC平台,支持16位44.1kHz立體聲。
2)AU:SUN的AU壓縮聲音文件格式,只支持8位的聲音,,是互連網上常用到的聲音文件格式,多由SUN工作站創建。
3)CDA:CD音軌文件。
4)CMF:CREATIVE 公司開發的一種類似MIDI的聲音文件。
5)DSP:Digital Signal Processing(數字信號處理)的簡稱。通過提高信號處理方法,音質會極大地改善,歌曲會更悅耳動聽。
6)S3U:MP3播放文件列表
7)RMI:MIDI樂器序列
十二:有損壓縮:
1)AAC:在高比特率下音質僅次於MPC,在高比特率和低比特率下表象都很不錯。就是編碼速度太慢!
2)MPC:低比特率下表現一般,不及Mp3Pro編碼的MP3和OGG,高比特率下音質最好,編碼速度快!
3)OGG:低比特率下音質最好,高比特率同樣也不錯。編碼速度稍慢。
MP3(MP3Pro):在低比特率下音質次於OGG,其他方面同MP3
4)WMA:高低比特率下都一般,不支持VBR,最高192Kbit/s
十三:無損壓縮:
1)FLAC:壓縮率在四個中最差,編碼速度不錯,平台支持很好。
2)PAC:稍慢的編碼速度,壓縮率排第三,平台支持良好。
3)APE:編碼速度最快、最好的壓縮率,平台支持一般。
4)WV:編碼速度非常快,壓縮率在四個種排第二,僅支持Windows平台。

TOP

第四樓:常用音樂術語
QUOTE:
一: 套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
 
二: 組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲
三: 奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
 
四: 交響曲symphony
大型管絃樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
 
五: 協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管絃樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等
 
六: 交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂
 
七: 音詩poeme
單樂章管絃樂曲,與交響詩相類似
 
八: 序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
 
九: 前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
 
十: 托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
 
十一:幻想曲fantasia
形式自由,給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
 
十二:隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲,19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲
 
十三:狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
 
十四:練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
 
十五:無詞歌songs wighout
抒情的小型器樂曲,有伴奏聲部,旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
 
十六:浪漫曲Romance
羅曼司,主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
 
十七:敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
 
十八:夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲,常在夜間露天演奏
 
十九:小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌
 
二十:諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈,速度較快、輕鬆活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
 
二十一:間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲;另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
 
二十二:賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
 
二十三:卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式
 
二十四:輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
 
二十五:創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
 
二十六:練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲
 
二十七:迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲
 
二十八:變奏曲variation
主題及其一系列變化反覆,並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
 
二十九:進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲
 
三十:特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲,主要是鋼琴小曲
 
三十一:晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲
 
三十二:田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演,歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲,源於意大利。
 
三十三:船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲
 
三十四:悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲
 
三十五:搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏,近似船歌。
 
三十六:嬉游曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲
 
三十七:即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲,19世紀成為器樂短曲曲名,形式類似歌曲
 
三十八:無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲
 
三十九:小品bagatelle
輕快,幽默的特性曲,常為鋼琴小曲
 
四十:幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲
 
四十一:新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲
 
四十二:演繹曲paraphrase
14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲,特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
 
四十三:舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲
 
四十四:小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲,因舞步極小而得名
 
四十五:加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲
 
四十六:塔蘭泰拉tarantella
起源於意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
 
四十七:波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲
 
四十八:華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。
 
四十九:馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
 
五十:波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重,緩慢的三拍子舞曲
 
五十一:哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
 
五十二:探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
 
五十三:獨唱solo
由一人演唱,常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式,有時也用人聲伴唱
 
五十四:齊唱unison
兩人以上的歌唱者,按同度或八度音程關係同時演唱同一旋律的演唱形式
 
五十五:重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
 
五十六:領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
 
五十七:合唱chorus
兩組以上的演唱者,各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式
 
五十八:無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式
 
五十九:合奏ensemble
由多種樂器組成,常按樂器種類的不同而分為若干組,各組分別擔任某些聲部,演奏同一樂曲的演奏形式
 
六十:伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出,用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏
 
六十一:獨奏solo
由一人演奏某一樂器,常用其他樂器或樂隊伴奏
 
六十二:齊奏unison
兩個以上的演奏者,按同度或八度音程關係同時演奏同一曲調
 
六十三:室內樂chamber music
通常指由少數人演奏,演唱的重奏曲、重唱曲。
 
六十四:二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂
 
六十五:三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂
 
六十六:絃樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂
 
六十七:鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器(絃樂器或管樂器)演奏的室內樂
 
六十八:四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂
 
六十九:絃樂四重奏string quartet
由兩個小提琴,一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂
 
七十:鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

TOP


第五樓:說說現代音樂

QUOTE:
音樂的魅力就在於它能把任何表達方式給予無限延伸,讓人有更寬闊的想像空間!它走在文字的前端,與歷史同行,他跨越國界,不分種族。凡有人類的地方就會有音樂的存在。而走在科技通訊如此迅捷的今天,人類對音樂的感覺有了什麼變化嗎?不再需要優美動人的旋律來感動我們了嗎?是不是世界變得太快,更講求現實講求效率的人們,連聆聽音樂的那份心情也淡掉了?還是真正好的音樂已越來越少,取而代之的是商業的銅臭與標榜個人的極端主義在侵蝕著音樂,搗毀著它的純淨!
人性到底是怎麼樣的?如果搞不清楚這個問題,那麼對於音樂,我們又能說瞭解多深呢?同一時間,在這個地球有多少人在做些什麼?在看似和平的年代,人性善惡的爭鬥卻從未停止過。
音樂,反映人的內心世界。
作曲家的想像之船在廣闊的音樂海洋裡揚帆,無止境的想像空間,深不可測的內心汪洋,都在樂曲裡淋漓盡致的展開了,而我們聽者則緊隨其後,踏上這帶給人未知的神秘音樂之旅。也許這其中會讓你欣喜若狂,也許會令你哀怨悲傷,也許你的感受會與作曲家不同,但這都無關緊要,只要你的心靈在這過程中得到享受,隨之淨化。
為什麼人都是群居動物,還有那麼大的孤獨感?寂寞的心是不是每個人都不可避免,無法躲避的?是不是正因為如此,才有那麼多人尋找各種宗教,信仰作為心靈的寄托,為所有悲痛找個出口,為各自的靈魂尋個依靠?而音樂無疑也成為給心靈療傷的最好途徑之一。
在尋求心理慰藉的同時,現代音樂某派的作曲家們也在尋覓另一種音樂的表達方式。此種方式不同於任何古典藝術,也無法用文字,思維或任何規律的形式來說明。它沒有調性,不再遵循古典音律與和聲原則,在使用更多色彩樂器的同時加入各種噪音,以無序的節奏擾亂你的聽覺,抽像性的標題音樂只強調個性,只重視新穎的作曲手法和獨特的創作理念,否定一切既定元素,不再是人們影像中的審美角度,它與優雅無關!
它就是現代音樂中的「先鋒」!音樂在超現實主義的幻想下不再詩意,在無邏輯的迷亂下不再經典。
它雖也是在音樂的發展中尋求新的寄托,在無法超越古典音樂巨峰的無奈之下,試圖另辟溪徑,開創取代傳統的主流市場。雖也有「萬物皆有可能」一說,但這不是空穴來風。一件事要想成為可能,需在現實物質的基礎上建立,否則就是海市蜃樓,癡人說夢。一件事物能否成功很大部分取決於人們對它的態度,支持或指斥決定它能否成為主流,商業如是,音樂如是,人生如是。在人們仍沉醉在樂音帶給人的,印象派的作曲家們卻要我們擯棄耳朵,只看他們的創作技法和哲學理念,在他們誇誇其談的口沫下,音樂卻顯得慘白,渙散,支離破碎。這些隨機的,不和諧的音樂,也讓人的心靈難以再接近。
創新不是最終目的,它只是為了使音樂更優美動人,更能表達作曲家思想的一種手段。不是任何創新都是可取的,它需要經得起時間的檢驗和人們越來越挑剔的耳朵的洗禮。音樂是用來凝聽和感悟的,而不是靠冷冰冰的實驗室裡設計出來譁眾取寵的。它難道不是為心靈而生的嗎?我們需要的是鼓舞,是安撫,是碰撞與震撼,是激情與舒心,而不是精心設計出的一座廢墟。
其實,並不是所有的現代音樂都晦澀難懂,有許多著名音樂家都以一種充滿浪漫感情的風格創作樂曲,像拉赫馬尼諾夫,德沃夏克,斯特勞斯,高沙可夫,格裡格,馬勒——他們都曾在20世紀創作音樂。此外,還有美國作曲家:喬治.格什溫,山穆.貝伯,阿隆.柯普闌!他們的音樂豐富,飽滿,扣人心弦!
是心靈在變化還是變化始終在撕扯著心靈,使它扭曲。戰爭不斷,血腥連綿,各種不見血的冷戰場也在看似平靜的外表下咆哮著,陰暗的冷漠環境和殘酷的遊戲規則在人們的適應中昇華,演變成為處世之道。
可笑的是,人避免不了的寂寞感和脆弱的一面,在追逐金錢和名利,相互利用相互廝殺的背後,依然要面對良心的自問和所謂幸福的爭奪權。於是,宗教依然,音樂依然。如果看清了這一點,你會發現很多東西是不必要的,嘗試是過程,結劇也只是那一點,那閃光的一點或灰暗的一點……那些將被浪潮推到岸邊,最終被淘汰的音樂,丟失的是心靈裡的美好,只注重結果而忽略了人們聽他音樂是享受過程中的美麗景點。
無論得到與否,有所失去是必然的。無論世事如何,優勝劣汰也是無法迴避的。所以仍有無數蕩氣迴腸,牽人魂魄的美好音樂在人們心裡流淌,因為你能在其中看見自己的影子,在冥想與現實間找到自己的位置。
專業的精神,迷失的心靈,也許方向就在你靈魂最渴望的那個地方。
宇宙萬物,皆每一個現在!

TOP

第六樓:介紹-新世紀音樂
QUOTE:
不知道您是否已經聽膩了無病呻吟的流行音樂,是否已經對這種矯揉造作的表演感到厭倦。如果是這樣的,那是否想過要換換口味呢。對您來說,新世紀音樂將是個不錯的選擇。
在這裡將要介紹的是所謂的New Age Music,通常被譯作新世紀音樂,也有譯作新紀元音樂的,不知道對大家來說這算不算是個比較陌生的概念。其實New Age 音樂時常在我們的周圍響起,現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景音樂;很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲;各大商場也發現,用新世紀代替原先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話,就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長,小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》,而對這片子的開始曲總是念念不忘,直到長大了才發現原來這就是正宗的新世紀,曲子名叫《Westay》,可以在《The Future Sound Of World》這張專輯中找到。顧名思義,新世紀音樂是個非常新的類別,關於她的起源眾說紛紜,不過有一點是肯定的,這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有New Age這個條目。在1973年的舊金山,一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會,這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過,可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的,這種類型不同於以前的任何一種音樂,因此命名為New Age 。在這裡還有個小典故,New Age 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代),西方神秘學家認為人類正進入寶瓶座時代,象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索,雖然在物質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同,但人類的心靈深處都有一個共通點。正因為這一點,所有人都是同宗同源的,平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭(Loveland)所說:每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這裡尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song From A Secret Garden》,就會知道此言不虛了。
粗聽上去,新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間,但新世紀更富於變幻,因為她並不是單指一個類別而是指一個範疇,她包括了幾乎所有不同以往,象徵著時代更替,詮釋精神內涵之改良的音樂。因此,你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富,一切自然界的聲音都可能出現在音樂中,所有種類的樂器在此一視同仁,其中的人聲更是豐富,從歌唱家到土著樂手,一切都是那麼自然。
就一般而言,新世紀還是有其特點的:
其一,新世紀音樂很少有強烈的節奏(但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏),這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比,後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂,除了節奏還是節奏。對於新世紀而言,有了節奏就可能受限制。
其二,新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂,流行樂需要優美易記的旋律,以便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲,還是記不住她的旋律,這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三,新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音,因為這會增加音樂的壓力,從而破壞聆聽者的感覺。
其四,新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音,她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式,因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
在80年代中期新世紀已經逐漸成熟,雜誌開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中,也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項,第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家:佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標誌。下面就介紹一下對於中國樂迷來說比較熟悉的幾個新世紀大師。
Enya
首先介紹恩雅,是因為她是所有New Age人中最影響力最大的,畢竟喜歡新世紀的人不算很多,而恩雅的知名度卻一點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain,後來改叫Enya。用這個發音近似的字代替,既可以讓人很容易就記住她,又避免了發音問題。1986年BBC電視台開始製作一部關於凱爾特人歷史和文化的記錄片,Enya簽約創作並演奏該紀錄片的音樂。1987年凱爾特人(The_Celts)首 次播出,它的音樂集以名為恩雅的專輯發行,但她的這首張專輯並未引起注意。在1988年發行的水印(WaterMark)一炮走紅,其中的單曲《Orinoco Flow》蟬聯了多個國家排行榜的首位。接下來的《Shepherd Moons》驚人地締造了全球11000000張的銷售量,並獲得了格萊梅最佳新世紀專輯獎,她的另一張專輯《The Memory Of Trees》也獲得此殊榮。需要注意的是,在恩雅背後還有製作兼編曲Nicky Ryan、填詞者Roma Ryan的合作,這三人缺一不可。另一點值得一提的是,恩雅從來不開個人演唱會,由此可見要是沒有一個專門的小組負責處理恩雅的聲音,她想獲得今天的成績也是不可能的。對於想瞭解恩雅的朋友,可以關注這三張專輯:1997年的《Paint the Sky with Stars》 ,這是一張精選集收錄了在此以前的所有好歌;2000年的《A day without rain》,這是她最近的一張專輯,風格同以前完全一樣;2001年的《The Lord of The Rings》電影原聲,主題曲《May It Be》便是恩雅所唱,雖說只有一首而已,但她在歌壇的地位可見一斑。
Secret Garden
對中國樂迷來說,神秘園是另一個耳熟能詳的名字。在神秘園的官方主頁,可以看到如下這段話:Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。這句話便是對他們兩人最精闢的介紹了。但我在這裡還要再廢話幾句,男的羅夫蘭是挪威音樂家,女的雪麗是愛爾蘭小提琴家,他們憑一首《夜曲》(《Nocturne》)獲得1995年的歐洲電視歌曲創作比賽大獎,從此成名。夜曲的歌詞才24個字,可以說是純粹的器樂樂曲,而歐洲電視歌曲比賽從來沒有這種音樂獲獎的先例,因此有人說神秘園重新定義了這個比賽。到目前為止,神秘園一共出了四張專輯:《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因為數量不多,如果感興趣很容易就能收齊。
Bandari
來自瑞士的班得瑞(BANDARI)樂團,在當地是一支極受歡迎的抒情演奏團體,自1990念推出第一張專輯《仙境》後造成轟動,其不落俗套的編曲,精簡的樂器配置,使每一首曲子都呈現出清新的自然氣息。本專輯中,他們以簡單流暢的旋律,加上大自然意向與流行元素,使人悠然神往。在《Wind Of Change》這首曲子中,你可以聽到呼嘯的風聲和排笛交錯出現,感覺非常縹緲浪漫;在《Annie』s Song》中,你也可以 感受到鋼琴與長笛所營造的空靈意 境。14首充滿新世紀風格的作品, 予人身處仙境的感受 .
班德瑞]樂團是由一群年輕作曲家,演奏家及音源採樣工程師組成,1990年發跡瑞士。
[班德瑞]從不願在媒體暴光,一旦開始執行音樂製作,便深居在阿而卑斯山林中,直到母帶成品完成。置身在自然山野中,讓[班德瑞]樂團擁有源源不絕的創作靈感,也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴.鳥叫,流水……都是自然中採得,露宿山林,對[班德瑞]來說算是家常便飯。
團員們必須熟知每一種侯鳥的季節性與飛行路徑,為數分鐘的音效,往往守候數月之久;團員們還須舉著比人身更長的錄音架往峽谷中央採集風聲,整個過程險象環生,因為如此[班德瑞]樂團才能將這些音效栩栩如生的顯現在音樂裡。
[班德瑞]的音樂,展現了他們獨特的編曲手法,以清爽的配樂架構出零壓力,零負擔的樂曲,他們細酌每一軌聲道的解析度,使音域更寬廣,音場效果更具空靈感,完全讓你融入到了大自然中去……
ENIGMA
enigma源於希臘文,意指「謎一般神秘難解之事」。因此名字除了翻譯成英格瑪之外還譯作「謎」。1990年德國音樂製作人MichaelCretu以Enigma之名發行了第一首單曲《Sadness Part One》。這首樂曲在23個國家登上了排行榜首位,並在美國Billboard專輯榜上停留了長達五年之久。發行的專輯有:1994年《Cross of Changes》;1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》;1998年《The Energy of Sound》;2000年《The Screen Behind the Mirror》。KITARO喜多郎最好的日本新世紀音樂家,原名高橋正則,生於愛知縣豐橋市,獲得了第43屆格萊梅最優秀新世紀音樂專集獎(此前他獲提名達五次之多)。喜多郎曾移居到科羅拉多州海拔3000米的洛基山中,正是嚴寒與寂靜的環境孕育了喜多郎的音樂。據說他還在中國敦煌隱居了10個月。有意思的是喜多郎從未接受過音樂方面的教育,甚至看不懂五線譜。可見在音樂方面有才華的人並不為五線譜所累。在此推薦他的專輯《天地》、《宋家皇朝》和《絲綢之路》
還有很多新世紀音樂家諸如:Yanni、Deep Forest、Kevin Kern、Nichols Gunn、Bella Sonus等等。最後提一點,在音樂的分類上,以NEWAGE來代表新世紀。

TOP

歐 洲 金 屬 分 類
一: ※黑金屬※(Black Metal):
1、啟蒙黑金屬:在八十年代初,英國的地下重金屬樂隊Venom(毒汁),在音樂中明確宣揚了對撒旦的崇拜、對戰爭的渴望,並且是由他們第一次將「Black Metal」這個名詞帶到金屬圈內,為日後的黑金屬樂隊指明了音樂方向;瑞典同樣出現了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊,Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和Celtic Frost(凱爾特人的霜凍),他們的音樂已經基本上具備了原始黑金屬的特點:粗糙、暴虐、邪惡!而Bathory的第一張專輯也被譽為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate(仁慈的命運),他們雖然對日後的原始黑金屬沒有什麼過多的影響,但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。
2、原始黑金屬:原始黑金屬的故鄉是挪威,第一批挪威的原始黑金屬樂隊是1983年組建的Mayhem(故意傷害)和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日後很多新的黑金屬樂隊視為學習的典範,《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯,是Black Metal最最偉大的專輯之一,這裡面就是最純粹的Black Metal。
在1992-1994年間,第二批原始黑金屬開始嶄露頭角,挪威有:Darkthrone(黑暗寶座,雖然Darkthrone1996年就已經組建,但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發表的)、Satryicon(森林之神)、Gehenna(地獄)、Immortal(不朽)等等;瑞典有:Marduk、Dark Funeral(黑暗葬禮)等等;其他歐洲國家有:波蘭的Graveland(墳地)、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene(被刺穿的基督教徒)、馬其頓的Baltak等。
3、交響黑金屬:在第二批原始黑金屬樂隊活躍的時候,另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發展起來,那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛,氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊有:挪威的Emperor(皇帝)、Old Man's Child(老人的孩子)、Dimmu Borgir(霧中城堡);其他歐洲樂隊有:奧地利的Summoning(召喚)、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金屬:這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂裡加入了歌特鍵盤、歌特女聲、並且注重視覺效果,代表樂隊有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕蟲)、英國的Cradle Of Filth(淫穢搖籃)。
5、維京金屬:這是一種以北歐維京文化為基礎的民謠式黑金屬,代表樂隊有挪威的Ulver(狼)、Enslaved、Einherjer、Borknagar等,瑞典樂隊Bathory中後期的作品。
6、旋律黑金屬:這是一種新興的黑金屬風格,和旋律死亡金屬的意思一樣,就是讓極端的音樂變得旋律動聽,代表樂隊是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。
7、黑暗金屬:這是黑金屬的一個分支,運用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發自己的感情,一般不含有惡魔崇拜,代表樂隊有挪威的Aeternus(沉睡)和芬蘭的Thy Serpent(巨蟒);德國的Crematory(火葬場);瑞士的Samael。
二: ※死亡金屬※(Death Metal):
1、殘暴死亡金屬:歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm,所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬,瑞典樂隊都是非常優秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊有:瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian;德國的Krabathor;英國的Carcass。
2、旋律死亡金屬:代表樂隊有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬蘭的Amorphis。
3、前衛死亡金屬:代表樂隊是芬蘭的Sentenced。
4、歌特死亡金屬:代表樂隊是瑞典的Opeth。
三: ※黑死金屬※(Black Death Metal):
這種音樂風格融合了黑金屬與死亡金屬,代表樂隊是瑞典的Dissection;芬蘭的Children Of Bodom。
四: ※毀滅金屬※(Doom Metal)
1、傳統毀滅:代表樂隊是英國的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。
2、歌特毀滅:代表樂隊是英國的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema;瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat;克羅地亞的Ashes You Leave,俄羅斯的Butterfly Temple。
3、死亡毀滅:代表樂隊是瑞典的Godgory;丹麥的Saturnus。
五: ※歌特金屬※(Gothic Metal)
我覺得歌特金屬如果要分得話,也只能夠再分成傳統歌特金屬和交響歌特金屬了,但是我認為沒有這個必要,所以歌特金屬我不再做分類,只列舉代表樂隊:瑞士的Lacrimosa;瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears;芬蘭的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow;挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy;德國的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed;荷蘭的The Gathering、Within Temptation;意大利的Lacuna Coil、Macbeth;奧地利的In Grey;葡萄牙的Moonspell。
六: ※另附:前衛金屬※(Progressive Metal)
我個人認為前衛金屬也又沒必要在加以分類了,下面列舉代表樂隊:意大利的Rhapsody、Lucaturilli(Rhapsody吉他手);芬蘭的Stratovarius;德國的Freedom Call、Blind Guardian。

TOP

第八樓:MIDI技術的應用
QUOTE:
眾所周知,電視台舉辦一台大型的直播文藝晚會需要投入眾多的器樂、聲樂、並需舞蹈演員參加。對於音頻系統來講,直播現場更容易出現問題(視頻現場有多台攝像機,導演可任意切換哪台攝像機的好鏡頭;而音頻系統只有一路信號供導演一現場使用)。要做到直播現場萬無一失,一般都採取前期錄音,同期播放錄音磁帶的方法。無論是聲樂也好,舞蹈也好,眾多的器樂演奏員需要在錄音棚做大量的前期錄音工作,投入大量人力、財力和時間。採用MIDI技術後,會省去許多人力、財力、時間,可提高工作效率幾倍。
MIDI技術的基本概念
MIDI(設音「迷笛)的全稱是musical instrument digital interface,即樂器數字接口,也是一種專用於樂器的接口標準。
MIDI僅僅是一個通信標準,它是由電子樂器製造商們建立起來的,用以確定電腦音樂程序、合成器和其他電子音響的設備互相交換信息與控制信號的方法。
MIDI系統實際就是一個作曲、配器、電子模擬的演奏系統。從一個MIDI設備轉送到另一個MIDI設備上去的數據就是MIDI信息。MIDI數據不是數字的音頻波形,而是音樂代碼或稱電子樂譜。
電視晚會的音樂編導可以用MIDI功能輔助音樂創作,或按MI-DI標準生成音樂數據傳播媒介,或直接進行樂曲演奏。
如果在計算機上裝備了高級的MIDI軟件庫,可將音樂的創作、樂譜的打印、節目編排、音樂的調整、音響的幅度、節奏的速度、各聲部之間的協調、混響由MIDI來控制完成。
利用MIDI技術將電子合成器、電子節奏機(電子鼓機)和其他電子音源與序列器連接在一起即可演奏模擬出氣勢雄偉、音色變化萬千的音響效果,又可將演奏中的多種按鍵數據存儲起來,極大的改善了音樂演奏的能力和條件。
用於連接各種MIDI設備所用的電纜為5芯電纜,通常人們也把它稱為MIDI電纜。

MIDI系統是如何工作的
MIDI作曲和核配器系統核心部分是一個被稱為序列器的軟件。這個軟件即可以裝到個人電腦裡,也可做在一個專門的硬件裡。序列器實際上是一個音樂詞處理器(word porcessor),應用它可以記錄、播放和編輯各種不同MIDI樂器演奏出的樂曲。序列器並不真正的記錄聲音,它只記錄和播放MIDI信息,這些信息從MIDI樂器來的電腦信息,就像印在紙上的樂譜一樣,它本身不能直接產生音樂,MIDI本身也不能產生音樂,但是它包含有如何產生音樂所需的所有指令,例如用什麼樂器、奏什麼音符、奏得多快,奏得力度多強等。
序列器可以是硬件,也可以是軟件,它們作用過程完全與專業錄音棚裡多軌錄音機一樣,可以把許多獨立的聲音記錄在序列器裡,其區別僅僅是序列器只記錄演奏時的MIDI數據,而不記錄聲音;它可以一軌一軌地進行錄製,也可以一軌軌地進行修改,當你彈鍵盤音樂時,序列器記錄下從鍵盤來的MIDI數據。一旦把所需要的數據存儲下來以後,可以播放你剛作好的曲子。如果你覺得這一聲部的曲子不錯,可以把別的聲部加上去,新加上去的聲部播放時完全與第一道同步。
作為單獨設備的序列器,音軌數相對少一些,大概8~16軌,而作為電腦軟件的序列器幾乎多達50000個音符,64~200軌以上。
序列器與磁帶不同,它只受到硬件有效的RAM(Rndom accessmemory隨機存儲器)和存儲容量的限制,所以作曲、配器根本用不著擔心「磁帶」不夠用。MIDI技術的一大優點就是它送到和存儲在電腦裡的數據量相當小,一個包含有一分鐘立體聲的數字音頻文件需要約10兆字節(相當於7張軟盤的容量)的存儲空間。然而,一分鐘的MIDI音樂文件。這也意味著,在樂器與電腦之間的傳輸數據是很低的,也就是說即是最低檔的電腦也能運行和記錄MIDI文件。
通過使用MIDI序列器可以大大地降低作曲和配器成本,根本用不著龐大的樂隊來演奏。音樂編導在家裡就可把曲子創作好,配上器,再也用不著大樂隊在錄音棚裡一個聲部一個聲部的錄製了。只需要用錄音棚裡的電腦或鍵盤,把存儲在鍵盤裡的MIDI序列器的各個聲部的全部信息輸入到錄音機上即可。
MIDI程序的設計目標就是要將所要演奏的音樂或音樂曲目,按其進行的節奏、速度、技術措施等要求,轉換成MIDI控制語言,以便在這些MIDI指令的控制之下,各種音源在適當的時間點上,以指定的音色、時值、強度等、演奏出需要的音響。在錄音系統中,還要控制記錄下這些音響。MIDI所適應的範圍只是電聲樂曲或模擬其他樂器的樂曲。
MIDI技術的產生與應用,大大降低了樂曲的創作成本,節省了大量樂隊演奏員的各項開支,縮短了在錄音棚的工作時間,提高了工作效率。一整台電視文藝晚會的作曲、配器、錄音,只需要一位音樂編導、一位錄音師即可將器樂作(編)曲、配器、演奏,錄音工作全部完成。
電視晚會裡面所有的背景音樂(包括聲樂、舞蹈、小品等),基本上都採用MIDI技術製作。可見,MIDI技術創作和錄製的音樂,具有深厚的音樂創作能力,在今後的電視舞台上將扮演一個重要的角色。

TOP

第九樓:DTS音軌與DTS-CD
QUOTE:
所謂DTS音軌,採用的是經由DTS(Digital Theater Systems)編碼後的 5.1 聲道標準。DTS的最大編碼流量與LPCM相同,也就是每秒 48000*16*2=1536000bps=1536kbps。相對而言,這遠另一種流行的多聲道編碼系統——Dolby Digital (AC3)所提供的 448kbps 來得大,換句話說也就是DTS在多聲道音品的壓縮過程中失真小得多。這一特點使得DTS在多聲道編碼系統中有著先天的優勢,也正因為如此,與DTS相關的製品和設備也市場上日漸受到消費者的青睞。
一: 【DTS CD】
至於DTS CD,顧名思義就是DTS音軌的音頻Audio-CD。其存儲方式與一般的音樂 CD 相同,都是 16bits、44.1kHz 採樣頻率。只是DTS CD中紀錄的實際內容並不是普通CD的PCM採樣信號,而是DTS 編碼的音軌信號。由於 DTS CD 文件記錄形式與普通 CD 兼容,因此它也就與音樂CD一樣可以用普通的方法復刻、製作和播放。並且,目前市面上絕大多數帶有數字輸出功能的DVD播放器和CD播放器都支持直接輸出DTS數字信號,加上多數音響愛好者或器材商店都已經有的DTS解碼設備,更使得欣賞DTS CD可以隨心所欲、異常方便。
二: 【備註】
欣賞 DTS CD 時,需將播放機的數字輸出(SPDIF或光纖輸出接口),連接到相應的DTS解碼器或解碼功放,再由相應的DTS解碼器或解碼功放對送至的數字信號進行解碼,方可獲得精彩的DTS 5.1 聲道輸出。如果是在電腦上,需要安裝PowerDVD或WinDVD這類支持DTS的播放器播放,才能正確回放DTS CD的多聲道音頻信號。
三: 【數碼劇院效果系統(DTS)解析】
DTS(Digital Theater Systems,數碼劇院效果系統)是一種用於電影和音樂的高質量多音軌環繞聲技術。DTS採用聲音的相關性高效的壓縮數據,使採樣率在24-bit下達到192KHz。與CD相比,CD採用線性PCD編碼,在16-bit下採樣率僅為44.1KHz。
當將模擬聲音信號轉為數字信號時需要進行採樣。CD由兩條音軌組成,使用16-bit PCM方式每秒採樣44,100次(44.1KHz),採樣可被量化為65,536(2的16次方)個級別。而24-bit 採樣可被量化為16,777,216個級別。這種巨大的差異會使聲音能夠被更真實的記錄下來,並且更平滑、更具動態效果,使聲音還原更接近於原始的效果。
四: 【影劇院中的DTS】
DTS於1993年由Jurassic Park發佈進入影劇院。DTS是採用6聲道環繞系統,與杜比類似,但與杜比也有一些較大的差異,並與杜比一樣被眾多的影劇院所採用。
在影劇院中,杜比將聲音編碼與電影記錄在一起,而DTS使用一張單獨的CD來存儲聲音並採用一種同步技術使聲音與影像保持一致。同時DTS將兩個後備的聲道與影片存儲在一起,以備在CD音響出現問題時使用。
五: 【DTS在DVD光盤中的使用】
並非所有的杜比在DVD或光盤中都使用6聲道(5.1)。杜比音軌可從單聲道到6聲道,大量已發佈的杜比光盤都不是6聲道的,許多採用4聲道甚至是單聲道的。而DTS發佈的都是5.1DTS高質量6聲道環繞聲,並在DTS數據處理時不加入任何音效增強處理。DTS僅僅是採用高採樣率並對採樣使用經過大量驗證的基於人類聽覺特性的數據壓縮技術。
對於家庭影院的發燒友,有許多方法可將DTS加入到他們的系統中。DTS光盤已經出現了幾年了,其音效非常完美但是DTS的光盤還比較少。DTS也在光盤市場中尋求更適合的位置。
帶有DTS的DVD同樣也較少,它們具有比杜比更為完美的聲音效果:音效更具動感並且更平滑,低音更清晰、更深沉。
有一些CD使用DTS編碼。一般採用20-bit記錄,與標準的16-bit編碼相比音效有明顯的提高,其中決大多數為6聲道(5.1)的。
六: 【播放DTS所需設備】
要輸出DTS信號必須有DVD播放器。大多數較新的播放器都具有此功能。在接收的設備中必須有DTS解碼器或在中間加入一個獨立的處理系統。
用於播放DTS光盤的播放器必須有數碼輸出功能。DTS光盤和DTS CD播放系統都必須具有DTS解碼器。
七: 【總結】
DTS是一種優秀的技術並開始用於普通消費者。雖然DTS技術能夠提供比CD和杜比更完美的音效,但使用DTS的盤(光盤、DVD、CD等)卻很少。使用杜比的DVD有幾千種,而使用DTS的僅幾百種。鑒於DTS技術的日益大眾化,許多製作公司開始發佈更多的DTS製品,DTS會更多的進入到家庭影院或音響系統。DTS將更完美的展現5.1立體環繞系統的風采。

TOP

第十樓:下載工具
QUOTE:
Net Transport (強烈推薦)
1.軟件名稱:Net Transport
2.軟件簡介:
Net Transport是一個快速穩定功能強大的下載工具。優點:下載,速度一流,CPU佔用率低,尤其在寬帶上特別明顯;內建易於使用的文件管理器,輕鬆實現按類別存放下載的文件。Net Transport現在支持 HTTP、FTP 和 MMS (Microsoft Media Service),而且這些協議均實現多線程斷點續傳只要站點支持。MMS協議流每秒的字節數差不多是固定的,這就決定了MMS流本身不能充分利用用戶所有的帶寬,所以多線程技術在縮短MMS流下載時間方面效果立竿見影。可惜的是,同類軟件中少有支持MMS多線程下載技術的,Net Transport正好彌補了這個空白。
這是一款完全免費的下載工具,支持HTTP、FTP、MMS和RTSP協議。除了RTSP協議外,對於其它的協議均能實現多線程的斷點續傳。」
3.簡單教程:
提到下載,人們馬上就會想到NetAnts、FlashGet等下載軟件。它們憑藉著斷點續傳和多線程下載等實用功能而聞名於世。可是,隨著寬帶的普及,它們漸漸顯出了疲態。寬帶一族不再滿足於在Web或者FTP服務器上下載文件,流媒體成了他們新的話題。網上廣泛流傳的流媒體下載工具是StreamVCR,但它只支持單線程下載,下載速度不理想。今天我就向大家介紹一個集FlashGet和StreamVCR優點於一身的下載工具———NetTransport。
NetTransport是一款完全免費的下載工具,支持HTTP、FTP、MMS和RTSP協議。除了RTSP協議外,對於其它的協議均能實現多線程的斷點續傳。其官方網站是:
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員
ˍtransport。在官方網站的下載欄目中可以找到最新版本的NetTransport。
NetTransport的安裝非常簡單,一路NEXT就可以完成安裝。安裝成功後,程序會在桌面上建立一個名為NetTransport的快捷方式。雙擊快捷方式就可以打開程序了。打開NetTransport,你會發現它的界面是全英文的,不過這時你不必緊張,依次點擊菜單「View」->「Language」->「簡體中文」。盼望已久的中文界面就展現在你的眼前了。下面我們來設置一下基本功能。依次點擊「工具」->「選項」,彈出基本設置對話框。在「下載」標籤下,我們可以設置「目錄」,即下載文件默認的存儲位置。也可以設置「塊數」,即平常我們所說的線程數,最大10個線程。在「監視」標籤下,我們可以在「受監視的URL需要被分析」復選框前打上勾,這個功能非常實用,因為現在有的網站下載文件的URL經常不是指向實際的目標而是指向html。這個功能就是可以使NetTransport自動分析是下載該URL還是顯示html。另外,我們在「監視的文件類型」下的輸入框中可以自行添加需要自動下載的文件後綴名。其它功能的設置建議你保持默認狀態。
我們在用一般的下載工具下載東西時,時常會為了存放不同類型的文件而花費很多時間來確定文件的存放位置。現在,NetTransport的文件管理功能讓你一勞永逸。我們依次打開「類別」->「新建」。在彈出的對話框中,「名稱」必須填寫這個類別的名字,比如歌曲、電影等等。「目錄」是指這個類別文件的存放位置(也就是選擇存放這個類別的文件夾)。「選擇需要創建子類別的類別」是指如果你創建的這個類別是其它類別的子類別,那麼就可以在這裡點選。比如:在「電影」中還可以建立「歐美影片」、「港台影片」等子類別。建立好後,我們就可以開始下載文件了。
激動人心的時候到了,我們下面就來實際下載一個流媒體文件。和以往的下載工具一樣,當你找到要下載的文件後,可以對文件鏈接右擊鼠標,在彈出菜單中會有「使用網絡傳送帶下載」。點擊它,出一個下載確認對話框。在對話框的目標選項下可以選擇你剛剛建立的類別,點擊「確定」就開始下載了。流媒體的下載和文件下載是一樣的。當然你也可以複製文件鏈接,然後通過「任務」->「新建下載任務」(或者直接點擊快捷圖標)來下載文件。
總的說來,NetTransport是一款功能強大而且佔用系統資源很低的下載軟件,其最讓我感動的是這麼一款優秀的軟件不但無需註冊,軟件的界面一個廣告都沒有,這是真正的免費大餐。你還不去下載一個來享用?
4.最新版下載:
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員

訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員

5.評價:
不像Streambox Vcr和NetMoles那麼脆弱,動輒崩潰,幾乎完美支持RTSP協議,如果碰到不能下載只會是兩種情況,一是對方屏蔽你的IP;二是服務器忙,多刷幾次就可以了。
它是非常好的一個軟件,你一定會喜歡,它支持:簡體中文、繁體中文、英文,第一次裝上是顯示英文,你點擊菜單欄上的"View"、再選擇"Language"再點"簡體中文"就成中文了,不錯吧,用法和網絡螞蟻一樣一看就會,一用你就會喜歡。
播放工具及相關工具:
Winamp3 3.0
著名的播放軟件Winamp終於推出了全新的3.0版,新版提供了對視頻文件的全面播放支持、強大的皮膚功能、全新的解碼引擎、大量先進的媒體庫、佔用內存更少,Winamp已經成為一個專業的媒體播放平台,大有一統天下之勢。
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員

Media Jukebox 8.0.393
多媒體播放器,支持 MP3、MusicX、AVI 以及 Windows Media Player 6.0 支持的所有格式。 它的功能包括:支持多種格式的音頻和視頻文件;能夠抓音軌並將其壓製成MP3或WMA格式;能夠將MP3或WMA文件燒錄成普通音響設備可以播放的CD;能夠收聽或收看1300個Web TV和廣播站點;通過輸入設備能夠將磁帶或LP中的音樂轉換為數字音樂;能夠創建SmartLists、Playlists,可以有效地組織管理你的多媒體文件;支持多語言;支持流行的手持播放器;Buy CD 按鈕能夠根據當前正在播放的音樂來搜索網絡商店是否有該CD出售。mini-me 界面模式支持SKIN功能。
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員

美萍MP3音樂搜索專家[推薦]
美萍MP3音樂搜索專家是美萍公司製作的一款免費音樂搜索軟件,它採用先進的多線程,多引擎搜索技術,能在極短的時間內幫您從互連網上搜索到您想要的歌曲,並同時對所搜到的歌曲進行連接校驗,延時測試,在線播放,保證所搜索到的歌曲的有效性。另外軟件中還內置多線程下載功能,能同時對您所選定的歌曲同步下載。
可以與百度互補,尤其是輸入歌手的名字就可以看到其歌曲,特別方便,而且剛剛安裝也特別簡便。
下載地址:
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員
系統要求:
1)機器中必須先安裝realplay或者realone才能實現在線播放功能
2)適合所以windows操作系統的機器.
3)本軟件是通過互連網進行搜索歌曲的,所以您的機器必須在網上才能進行搜索。
部分功能介紹:
1)如何搜索
a:在搜索框中輸入歌曲名稱或者歌手名稱然後點[搜索]即可開始搜索歌曲
b:在歌手列表中選擇您要要找的歌手然後單擊即可開始搜索。
2)如何在線播放
a:在搜索窗口,收藏窗口中雙擊歌曲即可開始播放(您的機器要先安裝有realplay或者realone軟件)
b:在搜索窗口或收藏窗口按住ctrl鍵可以多選然後點播放
3)如何收藏歌曲
a:把您想要的歌曲拖放到右下邊的收藏小窗即可收藏此歌曲。
b:在這首歌上點鼠標右鍵也會有個收藏菜單。
4)如何下載歌曲
a:把您想要的歌曲拖放到右下邊的下載小窗即可收藏此歌曲。
b:在這首歌上點鼠標右鍵也會有個下載菜單。
在下載窗口中鼠標雙擊會打開資源管理器以便您進行其他操作。
5)系統設置介紹
[檢驗網址時延遲為] 缺省是5秒,你可以根據您網速調整。如果搜索結果中顯示大小為0個歌曲但又可以播放,則可以調大這個值。
[下載目錄]
是指下載的歌曲文件存放的目錄,缺省是在安裝目錄下的music中。
[播放時保存的文件格式]
a:smi格式,選擇這個格式一般會自動打開realplay播放器來播放
b:m3u格式,選擇這個格式一般會自動打開winamp播放器來播放
注意:搜索rm或者ram格式的文件時候輸出總是smi格式
技巧提示:
歌曲搜索完成後回立刻進行校驗,得到歌曲的連接延時和實際歌曲大小,並且按照連接延時從上到下進行排序。您選擇歌曲時可盡量選擇延時小的歌曲,和大小不為0字節的歌曲。
1.颶風MP3搜索通 V2.10
颶風MP3搜索通整合了中文MP3歌曲的搜索,驗證,下載等全方位功能,是一款必備的網絡利器,全中文自由軟件,颶風系列精品軟件之一。網上巨大的MP3資源,但是怎麼找到並下載自己鍾愛的歌曲呢,並不是一件簡單的事情,颶風MP3搜索通是颶風系列免費中文網絡工具新品,只要您簡單的輸入一首歌名或歌手姓名,它立即以最快的速度在國內各大音樂庫搜索您的歌曲並按歌名,文件大小,下載地址等詳細顯示結果,您如果記不得一首歌的詳細名字,只要輸入歌名的部分文字,颶風MP3搜索通照樣可以幫您找到您的歌曲。颶風搜索通搜索的範圍很大,所以一般總能找到您想要的,而且往往不止一個連接,可以讓您有挑選的餘地,比如您搜索「張惠妹」,它一下子能幫您找到500、多首相關歌曲,並分別給我下載地址及大小,如果您輸入「愛」,結果搜索到歌名中包括「愛」字、的歌曲5000多首。颶風MP3搜索通不止是一個中文MP3搜索工具,還集合了下載速度實時驗證測試功能,比如您尋找歌曲「我依然愛你」,它能幫您找到40多個連接,一般MP3歌曲都比較大,所以下載速度大有區別,颶風MP3搜索通的驗證功能能測試所有的搜索結果的連接,幫您找到下載速度最快的網站,並篩選掉無效的連接
下載地址:
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員
... ek2.exe&svr=1&typ=0
2.MP3 Song Finder 1.0
方便快速的 MP3 搜尋工具
MP3 Song Finder 整合了九個相當知名的 MP3 搜尋引擎,讓使用者輕鬆的找到所喜愛的 MP3 歌曲,再也不需為搜尋 MP3 而浪費寶貴的時間了!
相信大家都知道現在在網路上已經充斥許多標榜「免費」又沒有版權問題的 MP3 歌曲可以下載,其中還包含許多知名歌星、團體所唱紅的歌曲。但是,在茫茫網海中要如何才能找到我們所希望聽到的 MP3 歌曲呢?現在介紹給您一個免費又好用的 MP3 搜尋軟體 -- MP3 Song Finder。
MP3 Song Finder 是一個使用方法及功能相當明確的 MP3 搜尋軟體,它可以讓使用者以歌手名稱、歌曲標題來搜尋所要的 MP3 歌曲,而且當中整合了九個知名的 MP3 搜尋引擎,讓使用者輕鬆一彈指 (click) 就能獲得悅耳動聽的 MP3 歌曲。
下載地址:
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員
... f10.exe&svr=1&typ=0
3.WinMP3Locator 4.0 Build 65
WinMP3Locator 可以幫助你在網絡上查找自己喜歡的 MP3 音樂。 你是不是經常需要查找自己喜歡的 MP3 音樂?而這個軟件將會幫你輕鬆地在網上找到最新歌曲或是經典老歌。
下載地址:
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員
... b65.exe&svr=1&typ=0
4.Jelawat
搜索MP3音樂:Jelawat的搜索功能可以快速地搜索你感興趣的MP3音樂。找到你想要的MP3文件後,會將文件的相關信息顯示在窗口中。Jelawat具有的中文MP3搜索能力,更是華語歌曲愛好者的福音。
下載MP3音樂:找到你想要的MP3後,按下載按鈕就可自動執行了,如果你想停止,請點擊停止按鈕。斷點續傳:如果因各種原因而下載中斷,或者暫停後想繼續下載,請點擊續傳按鈕。音樂庫:可以很好地管理你硬盤上所有的MP3音樂。
訪客無法瀏覽此圖片或連結,請先 註冊登入會員

TOP

 19 12
發新話題

本站所有圖文均屬網友發表,僅代表作者的觀點與本站無關,如有侵權請通知版主會盡快刪除。