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·簡單幾步用攝影作品表達詩情畫意

·簡單幾步用攝影作品表達詩情畫意

當數碼暗房成爲我們攝影生活中的一部分,有人將它視作對細節彌補的一種工具,有人則將它作爲二次創作的源泉,顛覆了自己原圖的光影,用PS強大的濾鏡功能制造出別于一般的畫意影像。


畫意攝影基本方法

    以炭筆畫效果爲例,首先要調整好明暗,把握好場景的氣氛,理解線條和光影的分布,經過仔細觀察,只要有不適合做成素描的因素,而且會影響出片的成功應當在第一時刻舍棄。

    要考慮場景遠景、近景線條的合理分布,橫豎線條的穿插節奏,人物點綴增添的鮮活和動感,明暗對比與透視效果的結合等等。當然,說起來比較懸乎,做起來,積累了一定的經驗就容易了,就多以直覺爲主了。

畫意攝影基本方法

    當腹稿打好後,開始第一步,用PS打開調整好的照片,在濾鏡裏選擇素描-影印。選擇恰當的細節和明暗,這個又是因素材而異和因個人趣味而異的。

    一般的做法是,線條不要太粗,主要景物和人物的輪廓明顯就可以了,在確定後用橡皮擦工具擦掉不需要的零碎,特別是那些陰暗部分的小點,使畫面幹淨,像一幅沒有明暗影調的鉛筆畫。然後命名爲:輪廓。
第三步,退回到打開狀態,再選擇濾鏡- 素描-繪圖筆,這一步的關鍵,關系到素描筆觸的制作,因爲我喜歡大場景,所以必須選擇最長的筆觸才能表達出足夠的鉛筆效果,線條的方向一般選擇右斜線,因爲我們通常的素描作業都是以右斜線爲主,但因爲特殊對象或特殊需要會用豎線表達雨或森林,用橫線表達湖海,用左斜線表達反向的主題等等,應當來講整幅畫都用左斜線的比較少,而一幅素描用不同方向的線就必須做不同的色層,這個留待以後講解,對PS熟悉的朋友自己實驗一下也能夠做到。


畫意攝影基本方法

    對于明暗的調整很重要,因爲它直接影響到筆觸的清晰程度,太暗,陰影處的筆觸就黑成一片,太亮,許多淡的筆觸就消失了,在調整好滿意的明暗後,確定保存爲“繪圖筆”。

    第四步,關閉所有的圖片文件,重新打開原始照片做爲基底色層,再打開先前保存的碳筆圖片,全選、拷貝,在基低上粘貼,調整半透明度,觀測碳筆與原本影響的結合與繪畫效果,一般選擇60-70%,這一步爲基本明暗的調整。再打開繪圖筆文件,全選、拷貝,在碳筆層上粘貼,選擇半透明度50-60%,這一步是兩種不同筆觸的融合,類似我們畫素描的時候,在明暗的過渡部分用不同的線條來連接漸變,表現出線條叠加的效果,而有些部分是碳筆空白,有些地方是灰圖筆空白,合成後增加了筆觸的豐富變化。

畫意攝影基本方法

    再打開影印文件,全選、拷貝,粘貼到繪圖筆色層上,半透明度選擇30%左右,在不斷調整,輪廓線與繪圖筆與碳筆的結合協調平衡,模仿鉛筆素描應有的效果,不斷地調整各個色層的半透明度和各自的對比度,直到滿意。

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