《占卜者》 卡拉瓦乔
《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。
《众神》 巴洛克
《众神》又名《乌尔班八世的赞颂》，作于罗马巴尔贝利尼宫天顶壁面。乌尔班八世是罗马教皇，在位时一心想扑灭各地的新教势力，积聚财力，扩充军力，大兴土木，赞助艺术事业。巴尔贝利尼宫天顶画，实质上是一幅极尽浩繁富丽的歌功颂德性质的壁画。天顶画上所有升腾飞翔着的人物，都呈一种向心的纵角透视，朝着天顶中央的方向奔去。人物的锦缎华装衣褶飘逸轻忽，如天风吹拂，画中人物配置有聚有散，博大精深、宏伟壮丽，画面色彩冷暖对比鲜明，显得富丽堂皇，全面显示出巴洛克的艺术特征：充满激烈的运动和激情，饱含神秘与奇幻的意境，艳丽豪华无与伦比。
《战场》 罗萨
直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。《战场》是罗萨为佛罗伦萨彼蒂宫所画的一幅场面宏大的战争题材历史画。使用卡拉瓦乔聚光法，使画面明暗对比强烈，亮部集中于画面中心中远景，呈现深远的宏大场面，近景特写三匹战马和敌对双方激烈撕杀，从形象判断是一次政府军真压农民起义的大规模战斗。撕杀的场面昏天黑地、人仰马翻、悲壮惨烈，是一场生与死的决战，是争取自由的拼搏。画家是怀着激奋心情创作的，因为画家曾参加过1647年的人民起义战斗，所以能画得如此真切生动。
《圣乔治杀龙》 鲁本斯
据基督教传说，圣乔治原来是一位殉教者，生活在公元前3世纪，他因杀死一条恶龙，搭救出一位女子而被后世人传颂为英雄。这个题材很多画家画过。
在鲁本斯的笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵，正挥剑猛砍凶猛恶龙。腾起回首的战马处于亮区，壮健勇猛的身躯显得格外醒目，成为视觉的中心形象，身着深色战服的圣乔治驾驭马上，居高临下势不可挡，更显其英雄本色。
《抢夺留希波斯的女儿们》 鲁本斯
作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。
画中所描绘的是传统“抢婚”情节，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
《三美神》 鲁本斯
三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。
《圣马太的召唤》 布吕根
耶稣召唤马太是传统圣经题材，布吕根的这幅画以他擅用的半身像构图，将耶稣置于画面前景背影处，在受光的一组人物中心那位长须老者用手指向自己胸口，这就和耶稣的手势相呼应，意思是，你指的是我吗?这就点明了画的中心思想。画家有意将受光集中于人物的面部，借以深刻揭示人物的内心世界，人物姿态动势在画面上构成一定的形式节奏感。
《乡村音乐会》 斯丁
这幅画是斯丁描绘自己家庭生活的风俗画。风俗画是画家综合艺术才能的体现，画中人物与众不同的形象和个性，人物周围的环境道具摆设的描绘，由此可见画家的肖像画、静物画、动物画、素描、色彩等各种艺术题材、艺术语言的修养和水平。无论从哪一个方面看，斯丁的绘画艺术在荷兰画坛，都属上乘之列。
《韦克的风车》 雷斯达尔
这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。
《窗前读信的少女》 维米尔
荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。
在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。
《基督被剥去圣衣》 格列柯
耶稣被捕后受到严刑拷打，罗马帝国地方行政长官判他死刑。为了讽刺他想当犹太王，就用荆棘为他编制了一顶王冠戴上，又脱去他的衣服换上一件国王穿的紫红色长袍，示众后钉死在十字架上。画中色彩安排很讲究，紫红色、银色、绿色、白色和黄色交混在一起，灿烂夺目，然而极不协调。画面产生的光感效果是激荡不安的。此画既继承了威尼斯画派的传统，又形成了自己的新风格。它是画家由意大利风格向自己独特风格转变的标志。
《教皇伊诺森西奥十世》 委拉斯开兹
委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。
《纺织女》 委拉斯开兹
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。前景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。
《有舞者的风景》 洛兰
洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
《黑尔少爷像》 雷诺兹
雷诺兹在晚年失明前画了这幅儿童肖像，构图很生动，取一个自然的手势，这一生活形象有助于表现儿童的活泼性格。在这幅画中画家用笔更为潇洒粗犷，以写意的笔触、大色块塑造形象，使肖像更有绘画性，也具有更高的艺术性。
《贺拉斯兄弟宣誓》 达维德
故事写的是罗马城和阿尔贝城之间发生战争，画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。构图以老贺拉斯为中心，其他人物分列两边成视觉对称式均衡。老贺拉斯高举宝剑，三个儿子伸出有力的手臂作接纳状，人们手脚相对；在老人身后是一组陷入悲痛的女子，她们低首相依、无可奈何。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成，造成视觉上的单纯、沉着、稳定和强健的冲击力，全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅，这更增加了画面庄严神圣的气氛。
《马拉之死》 达维德
《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛中。
《萨宾妇女》 达维德
萨宾人是古意大利的一个民族，在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮，她身后的一位妇女高举婴儿，这一情节向人们宣布：为了我们共同的下一代，我们要和平，不要战争，成为画面的高潮和主题思想。
《莫第西埃夫人》 安格尔
安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像，这幅画画的时间很长， 画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。安格尔的肖像成就是他的艺术丰碑。
《泉》 安格尔
安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出的一幅，少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。
《普赛克第一次接受爱神之吻》 热拉尔
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。
这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
《引导民众的自由女神》 德拉克洛瓦
取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。德拉克洛瓦十分重视色彩造型，这幅画的色彩绚烂，色调丰富炽烈，他对色彩的运用已开始走向印象主义。德拉克洛瓦不仅是色彩造型大师，同时也是素描大师，他作画始终充满激情，有人说他作画就像狮子吞食猎物一样，所以人们称他为浪漫主义雄狮。
《吉奥与帕夏之战》 德拉克洛瓦
扭成一团、拼命撕杀是这幅画构图和所体现的精神。画家以生命的激情描绘这短兵相接争斗场面，激荡的人马动态，狂放的笔触，燃烧的红白交替的色彩在烽火的天地间尽情挥洒，可以想见作画时的德拉克洛瓦是一头怒吼的猛狮。
《苏里奥特族的妇女》 谢费尔
在这幅历史风俗画中，描绘了遭受劫难的苏里奥特族的妇女、儿童悲惨情景。画家将一组绝望的母亲和儿童置于前景光亮处，细致地刻画他们的企望和痛苦，天真的幼儿依偎着无能为力的母亲，懂事的大孩子则拱手祈求苍天保佑，中景阴影中的人群，画家运用人物的动作和手势，传达一种激愤的情绪，没有作细节的描绘，而整个画面是笼罩在黑暗之中，唯天边有一线光明和希望。谢费尔用古典画法表现前景人物，而以粗犷的手法描绘中景人群，又以激动的笔触渲染背景，造成一种动荡不安的、悲愤的画面气氛，充满浪漫主义的激情。
《克利奥帕特拉在死囚身上试毒》 卡巴内尔
卡巴内尔擅长装饰绘画，在这幅富有东方埃及情调的历史风俗画中，描绘了埃及女王克利奥帕特拉下令在死囚犯身上试验毒药效果的悲剧场面。画家以饰有古埃及象形文字的埃及古代建筑廊柱作为背景，画面中景是光照下描绘试毒囚犯情景，而近景却表现克利奥帕特拉正在使女陪伴下悠闲观看。画家用古典主义的手法描绘人物和环境，美丽的外形与狠毒的内心不和谐地表现在这幅画中。
