[分享] 水彩畫的基礎知識

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。 水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術特點。

（一）工具性能
學習水彩畫必須首先瞭解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。
1、水彩顏料 水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不像油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。 水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。

2、畫紙 水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白淨，質地堅實，吸水性適度，著公後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。

3、畫筆 水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆、山水筆等都可用來畫水彩。準備一支大號的塗大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。

(二）水彩畫的特點
水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。 一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕鬆活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。 水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚塗形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄塗保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

水彩畫的基本技法
1、乾畫法和濕畫法
乾畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晢的形體結構和豐富的色彩層次，是乾畫法的特長。 乾畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗： 即乾的重疊，在著色乾後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗像有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色: 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色： 干的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
乾畫法不能只在「乾」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免乾澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。 濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末乾時著色和著色末乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。 畫水彩大都有乾畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用乾畫，乾畫為主的畫面也有濕畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。 時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將乾，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍乾再畫。 空氣的乾濕度: 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度： 要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不像水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。

4、筆法 筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。 水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較乾時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。

水彩畫的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。 著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。 著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法： 用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法： 使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法： 有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末乾時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法： 顏色末干時撒上細鹽粒，干後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的乾濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法： 在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，像印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法： 水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑斕的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。 水彩靜物寫生的方法步驟 不同的畫家具體的著色方法是有區別的。

這裡介紹的是適合初學者練習的方法步驟。
水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關係和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關係之後，就不受這些局限了。

以乾畫法為主的著色順序是：
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完乾後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關係，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關係與色彩關係，並力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
乾畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。 濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。 水彩風景作畫的方法步驟 風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與雲霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興歎了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多麼強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去後，再去補天空，那就費力不討好了。 再由於天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜於在畫天的色彩將乾末乾時畫遠景，易取得協調與深遠感。 當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那麼先畫景物後畫天也無妨。這就要靈活掌握。
1、由遠到近，分部進行法 水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握乾濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於準確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法 在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法 這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。 所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關係與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關係為止。這樣，畫面的大體關係就基本完成了。
所謂後求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。 這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。 初學者水彩工具的選用 水彩可分為透明水彩和不透明水彩。傳統的水彩是指透明水彩而言﹐它可以讓光線透過( 兩種顏色相疊時﹐底層顏色可 透過上層) ﹐因而畫面表現出明亮的感覺。不透明水彩則是在透明水彩中加入一種叫中國白的顏料﹐光現無法透過﹐即一般的廣告顏料。
初習者可使用櫻花透明水彩﹐色彩較為鮮明亮麗﹐價格亦不貴。而較為高級的有牛頓專家用和學生用水彩﹐一般為散裝﹐可參考一般18色水彩的顏色挑選後再酌量購買。水彩筆可使用圓頭筆﹐依粗細挑選3~4只﹐以12號居中。一般使用的是YOUNGLY牌的水彩筆。在紙的選擇上﹐法國的ARCHES水彩紙頗受好評﹐因為其吸水性好﹐可重複上好幾層色彩﹐且為人工紙﹐質感佳﹔但價格較貴且易缺貨。市面上較一般且常見的是日本水彩紙﹐雖較便宜﹐但吸水性較差且重複上色時顏色易洗掉﹐但只要水份控制好﹐仍為初學者練習的好對象。水彩紙的種類繁多﹐同一種水彩紙亦有磅數之分﹐( 若非使用濕中濕技法或運用很多水份﹐建議買300磅的水彩紙便可以了)

針對水彩紙所應用的兩種技法 水彩依紙的不同﹐一般有兩種技法。第一種是使用吸水性較強的如ARCHES水彩紙﹐可先將要上色的部份塗一層水﹐再塗上顏料﹐這樣可以必免筆觸的出現﹐且顏色交接處和整體畫面較為柔和。注意的是留白處避免顏料的滲透﹐由於每筆所需沾的顏料較少﹐因此常須上好幾層﹐好處是較不易畫錯﹐缺點是耗時﹑須要耐心。另一種是使用吸水性較差的如日本水彩紙﹐便不要先上一層水﹐因為水分過多會破壞紙的表面﹐易生毛球。可用沾少許的顏料和水﹐一筆一筆的畫﹐畫出來的感覺有點像印象派的作品。而上色的過程﹐先畫大的輪廓﹐再作細部的修飾﹐接著以干筆技法畫一些效果﹐最後再處理背景。

學習水彩畫的第一步  
工具的準備：
１、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對 畫面的水份控制。
２、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗 紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。
３、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面 的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為 好。
４、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌 質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞髒。
５、調色盒：可將暖與冷色分開放置。
６、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。
７、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效 果。
８、鉛筆：１－６B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬 的鉛筆打稿。  

水彩畫的基本構圖方式 構圖方式：
1. Ｓ字形（電光形構圖法）： 比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2. 垂直並行線構圖法： 畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
3. 倒置三角形構圖法： 畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。
4. 斜線平行構圖法： 具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。
5. 三角形構圖法： 最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
6. 十字形構圖法： 由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。
7. 橢圓形構圖法： 屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。
8. 對角線構圖法： 在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。
9. 菱形構圖法： 予人堅強的印象，具有安定感。
10. X字形構圖法： 由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中於畫面焦點的特色。

透明水彩技法之一
基礎畫法 線畫定草稿之後再著色。利用透明水彩的效果，顏料的色調先調淡些，由淺色部分開始深，反覆著色，就能很真實地繪出陰影，圓球等視覺效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。對於初學者來說，色彩層次的表現是個難題，但只要掌握了配水比例和塗薄色的基本功，也就不難了。最後還要學習不受線畫限制的塗色姿勢。 要點 經過4次作業，最終確定線畫 由多次繪畫經驗，園田總結了一套高效率的繪畫方法。首先，繪草圖，拓描，用鉛筆描線條，用製圖筆描線條。經過這4個步驟，最終確定畫的輪廓。然後，仔細地描繪飄逸的頭髮，睫毛等細微之處，繪畫高手的「高」，「高在哪裡？」就高在「細微之處見功夫。」 分片潤水，逐片著色，最後塗陰影 線畫完後，按線條圍成的區域先潤水，再著色，最初先塗淺色，然後塗陰影和暗色。不能一次定色，而要由淺色至深色，多次著色，這是一條基本規則，這樣繪可以使諸如手臂等部位看上去呈圓形，極富立體感。

步驟
１.拓描草圖 用鉛筆描處草圖。將草圖複印。背面用鉛筆塗黑，墊上水彩紙。用圓珠筆在正面描上一遍。
２.用鉛筆描線條，再用製圖筆定稿 將拓描的線條用鉛筆再描一遍，細微部位也描清楚。然後用製圖筆上墨，最後將線畫定稿，製圖筆要用耐水墨水，往上塗水彩時才不至於暈色。
３．先潤水，再著薄色 不管何種色調，最初都先用筆潤一遍水，再著色。這樣容易塗成淡淡的均一色調。
４．仔細地分片潤色的理由 仔細地分片潤水，著色時顏料就會在潤水的地方停止擴散。線畫的界限十分明確，讓顏料在線條內側均勻擴散，在塗過水的邊界線上停止。
５．全黑部分用油性筆著色 畫面中漆黑的部分，用油性筆著黑色。其他的暗色部位，則由淺至深，依次著色。因為用透明水彩不能將暗色部分塗成亮色，必須由淺至深逐層著色。
６．著色轉動畫紙也是一個訣竅 絕招，順著自己最便於運筆的方向，不斷地轉動畫紙。
７. 給頭髮著色，也是先塗明亮部位 先將頭髮的明亮部位塗上淺色，然後周圍塗上黑色，這樣一襯托，淺色部位就能很好地表現出明亮的色感。這樣著色效率最高。
８．美人的細節最傳神 即使是一根飄逸的髮絲，都要精心描繪。美女的髮型非常重要，換用細筆，花費大量時間，精心繪製細節。
９．用不透明水彩塗局部亮色 呈白色的最明亮的部位，有時會被周圍的顏色浸染。修整時用遮色最強的不透明水彩色，描在明亮部位。就會產生強烈的反射光效果。
１０．細線，睫毛等用製圖筆著墨 睫毛，髮絲及需要突出的線條，應在塗完水彩色後再用製圖筆著墨。製圖墨水完全不透明，必須一筆繪成細線條，不能失敗，最後幾筆，屏住呼吸再下筆。  

透明水彩技法之二
基礎畫法 透明水彩比彩色墨水的色調暗，容易繪製暗淡的畫面。稍許蘸點顏料，便能均勻地塗出一層淡色。 要點 繪著順手才能繪出好畫 米田開始作畫之前，先拿出畫盤盛上水，將透明水彩溶化開。然後將畫盤放在手邊，抬筆就能蘸到。往畫紙噴水前，將紙貼在硬紙板上。 後塗白色，並不違反繪畫規則 用透明水彩著色，通常空出明亮和高調區，由淺色至深色一層層地塗。可是，繪畫完成後，有時想改變明亮區的位置，有時想讓明亮區的色調有些細微的變化。為了產生暈色，可以將畫面全部潤一遍水再著色。個別情況下，可以打破常規。

步驟
１.用鉛筆拓描，再補畫細節 用轉繪燈箱將幾張紙上的草圖合成一幅，然後用0.5mm的自動鉛筆補畫細節，右手墊紙防止手上的污物粘到紙上。
２.用繪圖筆和彩色墨水描線條 沿自動鉛筆繪的線條，用繪圖筆蘸耐水性彩色墨水描畫，繪成線畫。
３．先潤水，防止紙張起皺 透明水彩要用水溶解，直接塗到紙上，紙會起皺，為防止紙起皺，可以先往紙上噴些水。待紙濕透後，貼到硬紙板上。乾燥後再往紙上塗水彩，紙就不會起皺了。
４．固定畫紙 用膠帶將濕紙貼到一整張硬紙板上，這種做法比往牆面，桌面上貼更簡單，效果也很好。四角即不會翹起來，乾燥後也很平整。
５．吹風機是處理水彩畫紙的便利工具 為了節省時間，可以用吹風機的強檔猛吹畫紙。繪畫途中也可以使用吹風機。縮短透明水彩的乾燥時間。
６．從色調已定的地方著手，先塗淺色 就像重疊的彩色透明紙一樣，透過上層的透明水彩，能夠看見下層的顏色。因此，最初必須先塗淺色。但是，界限分明的暗色部位，則例外，應該先塗色。
７. 修整主線，突出重點 著色後，線條會被遮住。在需要強調的地方，待透明水彩徹底乾燥後再用彩色墨水描，墨水就不會擴散了。用這種方法也可以補充新線條。
８．塗暈染色時，先用排筆刷塗水 為了使天空顯得更藍，往往要從上往下塗藍暈染層。第一步，用排刷將著色區潤水。
９．潤水後，從邊緣著色，讓彩色自動擴散 第二步，用毛筆蘸些淡紫色，從紙的邊緣向下快抹。淡紫色就會浮在水層上，向四周均勻地擴散。畫面上立刻出現清澈的天空。
１０．最後，用水粉畫顏料塗反射光 當著透明水彩的部位全部塗完後，用白水粉畫顏料，塗極薄的一層。使它看上去和下層的顏料處在同一平面上。

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